El arte en la sociedad

El término arte corresponde a toda actividad con un fin estético comunicativo, para las personas es una manera de expresarse; sentimientos, ideologías, vidas, experiencias, recuerdos, entre otros. Esun componente de la cultura y puede variar dependiendo del país o región en que sea desarrollado.
En las distintas sociedades el arte cambia en cómo es apreciado por la población y como es einfluyeen la vida cotidiana. La influencia del arte en la sociedad tiene ventajas y desventajas en relación con como sea utilizado. Algunas ventajas son:
* Forma de recreación sana para alejar a lapoblación de vicios, tales como la drogadicción, prostitución, etc.
* Forma de plasmar los pensamientos y emociones que influyan en nosotros en dicho momento.
* Constituye una forma efectiva derelacionarsecon otras personas en nuestra y otras sociedades.
Algunas desventajas:
* Utilizar el arte para dañar o deteriorar propiedad ajena.
* Utilizar el arte como mecanismo para insultaro dañar la moral de otras personas.
La sociedad es muy influenciada por el arte en sus variados tipos; música, dibujo, literatura… En una sociedad las diferentes edades viven con el arte de maneradistinta, las edades demayor auge para el arte son las del niño y la niña hasta más o menos quinto año de la educación primaria. El niño se expresa por medio de pinturas, lápices, papel, macarrones,paletas, etc. Gran parte de su desarrollo primario se ve influenciado por el arte, que es utilizado también por los educadores para promover el desarrollo motor del infante.
¿Te interesa conocer las nuevas tendencias enarte contemporáneo?

Del 1 de noviembre al 13 de diciembre estaré impartiendo junto con Rafael López la I edición del curso "Nuevas tendencias en el arte contemporáneo" en la plataforma de cursos online del centro cultural Ártica 2.0.

Os dejo con la entrevista que amablemente nos hicieron a los docentes desde Ártica 2.0 para explicar con más detalle aspectos que se tratarán en el curso.  Franz Ackermann. “Home, home again”, 2006. Imagen original aquí.


La escena del arte contemporáneo es en varios sentidos un misterio. No solo por la gran abundancia de artistas que vuelve difícil saber por dónde adentrarse en el panorama actual, sino también porque es complicado tanto para legos como incluso para expertos distinguir hoy entre qué es arte y qué no lo es. Para hacer las cosasaún más difíciles, existe un sistema del arte contemporáneo con reglas idiosincrásicas, que es en buena medida el que legitima o deslegitima a un artista o una obra.

Para comenzar a descifrar esta escena del arte contemporáneo decidimos entrevistar a Pilar DM y a Rafael López Borrego, quienes a partir del 1 de noviembre y hasta el 13 de diciembre darán juntos el curso online “Nuevas tendencias enel arte contemporáneo” en Ártica. Ambos son Historiadores del Arte y apasionados estudiosos del arte que se hace en nuestros días. Pilar es la creadora del blog “El Dado del Arte”, que es una referencia obligada en la web para conocer nuevos artistas. Rafael ha comisariado varias exposiciones de artistas españoles e internacionales, ha escrito numerosos textos sobre arte contemporáneo y hadirigido la Feria de Arte Contemporáneo Artsalamanca en el año 2009, entre otras cosas.

Ártica: ¿Por qué un curso de nuevas tendencias en el arte contemporáneo? ¿A quiénes puede servirles y de qué manera?

Rafael: El curso está dirigido a todas aquellas personas que tengan interés por conocer un poco mejor el ambiente que rodea al arte contemporáneo, a veces algo que nos suena lejano, distante eincomprensible. Desde las dificultades para integrarse en su sistema, entendiendo el papel de cada uno de los agentes que intervienen, hasta las diferentes tendencias artísticas en algunos nuevos movimientos que han surgido en los últimos años, que ayudan a configurar el espectro de artistas que, en la actualidad, marcan las diferentes tendencias del sector.

Pilar: En primer lugar porque en...