¿El Arte Ha Llegado A Su Fin?

¿El arte ha llegado a su fin?

Athur Danto en su libro “El Final Del Arte” ha recurrido al lema de Hegel de que “el arte es una cosa del pasado” para explicar la situación en la que se encuentra y expone que es imposible crear un nuevo arte dentro del sentido histórico del arte contemporáneo, a mediados del siglo XIX, el arte moderno habría alcanzado una autonomía que lo liberaría de lasataduras del mundo práctico como la ciencia y sus innovaciones, la tecnología, televisores, rocolas y radios, pero a cambio habría perdido la espontaneidad y vitalidad de épocas pasadas, y se habría encerrado en un mundo propio lleno de referencias internas a la historia del arte y a los lenguajes y medios artísticos para Danto el fin del arte llega en el momento en que no es posible distinguir unaobra de arte de un objeto cotidiano y un claro ejemplo de esto es con la obra de Marcel Duchamp creador del ready made “Fountain” que en castellano significa La fuente la cual es un urinal para hombres firmado por el artista creada en 1917, en lugar de la originalidad del carácter irrepetible de los cuadros expresionistas abstractos magníficos con una belleza absurda e inspirados desde lo másprofundo de los pensamientos de sus artistas, como un retrete o urinal para hombre podría llegar a ser una grande obra de arte y pudiese llegar a una galería y desde luego no se referían a nada artístico ni eran claramente esculturas o pinturas y ni siquiera tenían el aspecto de las obras de arte. Lo que Arthur Danto defiende y representa es un modelo de crítica humanista, para la cual la excelenciaartística se mide por el valor de las ideas que encarna la obra y las actitudes que provoca, las obras de arte son y lo han sido siempre maneras de expresa la historia y la búsqueda de la representación más exacta del mundo y de la realidad, el deseo, los temeros e ideas. Athur Danto describe el presente como un momento de máximo pluralismo estético, de la máxima libertad, donde ningún géneroartístico goza del privilegio de la exclusividad.

Se ha producido un cambio histórico en las condiciones de producción de las artes visuales estableciendo una línea cronológica situando como referente el fin del arte, y a partir de aquí surge un nuevo arte después del fin del arte que aún no se entiende, no significa que el arte ha muerto, sino lo que ha terminado son los relatos que hablan ycalifican al arte, cualquier nueva práctica artística que surge no puede sustentarse bajo la historia del arte que se está hecho siempre, ese arte que artístico, hermoso divino con algún significado, amor, desespero, odio , deseos, temores, ese arte clasista y fino donde los artistas eran lo más alto de la alta sociedad y lo pulcro, claros ejemplos de esto son los artistas como Leonardo da Vinci con LaGioconda en francés, también conocido como La Mona Lisa pintada entre 1503 y 1519 fue retocada varias veces por su autor, Vincent van Gogh con La noche estrellada en el año 1889 o por Miguel Angel Buonarroti con La creación de Adan en el año 1511.
La controversia acerca del Modernismo socialmente, surge en el momento en el que mucha gente no lo entendió o no lo quiso entender por no serconsecutivo al estilo anterior como había estado ocurriendo a lo largo de toda la historia, el modernismo surge en un momento en el que el arte necesitaba un nuevo camino que tomar, no se sabía dónde estaba la línea que marcaba la diferencia entre lo que era arte o lo que era una cosa real, y aquí es donde radicaba el problema para algunos críticos, y especialmente para los sectores de la sociedad másconservadores, que no entendieron este nuevo tipo de arte que estaba surgiendo, Cualquier cosa en la modernidad puede ser arte, y esto es así porque así lo quisieron los artistas que no encontraron límites y es que en realidad ante algo que surge de manera novedosa y rompiendo con esquemas que no dejan respirar a la sociedad, es lógico que lo nuevo asuste.
Un claro ejemplo de esto es el artista...