El Arte Mochica

EL ARTE MOCHICA
EL ARTE MOCHICA es la expresión más fuerte y elevada de lo bello que se haya realizado en el antiguo Perú. El artista del pueblo mochica es autor de formas y expresiones perfectas y singulares. La cerámica más bella del mundo, de vida plena y sugerente, es la mochica. La forma humana, los animales y vegetales fielmente expresados, dentro de líneas plásticas elocuentes, forman unaverdadera escuela artística que bien podríamos llamar "naturista de movimiento". Sin llegar al artificio del obrero del arte que se alucina copiando a la perfección las formas de la naturaleza, el mochica ideó una técnica en la que todo es movimiento y vida para crear sus formas sin alejarlas de la realidad. No encontramos las pestañas ni el colorido de la carne en los rostros, y sin embargo, nosmiran y nos seducen, gracias a ese soplo divino de arte conquistado brillantemente por el mochica. Y así en todas sus variadísimas creaciones, en los mil y un materiales que se ponen a su alcance.
El mochica se nos revela como el dominador de todas las técnicas del arte, hasta del mismo arte industrial. Es modelador insigne, escultor, tallador, grabador, repujador, entre muchas otras cosas.Producto de su arte y de su industria es todo lo que palpita y deslumbra en los museos y lo que contiene el relato gráfico de su gloriosa vida. Para que se comprenda mejor esta actividad del pueblo mochica, hemos dividido nuestro estudio en Pintura y Escultura.
Al analizar fielmente las manifestaciones artísticas –que entran en el campo arqueológico e histórico del arte peruano– hemos ido formandonuestros conceptos, a modo de una decidida y amplia obra de colaboración.


LA PINTURA

LA PINTURA NACE entre los pobladores de la costa norte del Perú y asume formas en extremo simples. En realidad, en su primera etapa –al parecer bastante dilatado en su duración– se limita al procedimiento de los grabados. La evolución que sigue esta manifestación mochica es, en verdad, sumamente interesantee instructiva. Primero, las
líneas dispersas sobre la superficie de los vasos satisfacen solamente la necesidad de truncar la monótona continuidad de estas mismas superficies. Tales líneas son paralelas en unos casos, quebradas en otros, simples circunferencias más o menos regulares, y puntos de diferentes tamaños en los demás.
Cumplida la fase anterior, el artista pasa a la época pre Cupisniquede combinación más o menos ordenada, en la que forma ritmos que expresan la evolución de la línea y que tienden a recrear la vista; es cuando el artista utiliza las circunferencias concéntricas, las líneas
quebradas que cierran espacios poligonales de tres y de cuatro lados, los rectángulos inscritos, y, por fin, la sucesión de estos elementos cubre una parte o toda la superficie del vaso. Sinembargo, en este momento de expresión artística, tales elementos decorativos no pueden considerarse como simples motivos artísticos, sino que encierran ideas representativas de forma y movimiento (Figs. Nos. 01 y 02).
Es en el arte revelado por los vasos Cupisnique donde el artífice afanosamente inicia, con estos elementos, la búsqueda de la forma: las líneas curvas, rectas y todas las figurasderivadas de ellas comienzan a agruparse con este fin en combinaciones armoniosas (Fig. No. 03), y no sólo se limitan a la forma, sino que ya se hace notoria la necesidad del color. A falta de los elementos indispensables para obtener el colorido –que ya el artista presiente y quiere fijar en su obra–, recurre a establecer variaciones entre las superficies decoradas, valiéndose del grabado mismo(Fig. No. 04), para que por el solo hecho de su iluminación se diferencien los planos de composición y el rayado. Los puntos y las distintas asperezas con que se cubren determinadas superficies las avaloran y entrañan ya un sentido del color; lo que es más notable, la plástica distinta en cada momento y con la distinción de superficies y formas sólo por medio del color. Y es interesante notar que...