El Arte Y La Moda En El Siglo Xx

El arte y la moda en el siglo XX
Historia de las tendencias sociales y su relación con la vestimenta
26-ene-2010 Fernando Diez
¿Puede un diseño de Chanel tener tanta importancia histórica como una pintura de Picasso? Desde que el arte salió de los museos y se instaló en la vida, todo es posible.



La moda es un fenómeno social, un espejo de nuestros tiempos, un medio por el cual lasgeneraciones expresan ideas y filosofías que llenan de imágenes inolvidables las páginas de la historia. La moda y los movimientos artísticos han tenido siempre una conexión muy particular.
No podemos dejar de notar, por ejemplo, que las vestimentas graciosas y pizpiretas de períodos como el Rococó y el Barroco mucho distan de la sombría humildad que se llevaba en el Gótico. Pero no sería sinohasta las cercanías del siglo XX, con sus vanguardias artísticas, que los artistas saldrían al mundo, flexibilizando las hasta entonces rígidas barreras del arte.
1900, bohemia y nuevos aires
A fines del siglo XIX, el Art Nouveau se oponía al academicismo clásico con formas inspiradas en la naturaleza. El arte debía salir al mundo; dándole estilo a la arquitectura, al diseño de muebles, lapublicidad y, por lo tanto, a la moda.
El Art Nouveau trasladó a la indumentaria su frescura y naturalidad, y su manera bastante informal y auténtica de ver el mundo. Se empezó a cuestionar el uso del corsé o los vestidos muy estructurados, ya que afectaban negativamente al físico y proponían una figura femenina disciplinada y ajena a la realidad; tal como hacía el academicismo con el arte.
A fines delsiglo XIX, desfilaban por los cafés y centros de diversión de París los provocativos atuendos que rompieron con los modelos clásicos y conservadores de la época. El diseñador Paul Poiret fue un gran exponente del momento, con sus nuevos cortes holgados y sus estampados casi artísticos, con reminiscencias de Klimt o Dufy.

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Modernismo geométrico
Unos años después, el Cubismo redujo todo a formas geométricas y colores neutros. El impacto en la sociedad de los trabajos de Picasso empezó a hilvanarse en los diseños modernos, simplificando lospatrones y reduciendo los cuerpos.
A partir de 1908, la moda renunció al volumen y fue a buscar el plano, las transparencias y la superposición de capas. Es lo que se llamó el “desinflamiento” del vestido; la transformación de las diosas protuberantes y vaporosas de la Belle Époque en sofisticadas y elegantes vampiresas. La obra de Coco Chanel es fundamental en este cambio.
El Cubismo marcó afuego la estética del siglo XX, inspirando movimientos como el Futurismo Italiano o el Art-Deco. Este último fue un estilo de diseño que llenó de belleza el devastador paisaje de la posguerra. Puso de moda los materiales sobrios y lujosos como los metales, las piedras preciosas y las pieles.
Elegante, funcional y moderno, el Deco se aplicó al diseño de joyas, carteras, zapatos y accesorios. En buscade confort, la ropa se volvió más cómoda. Las portadas se llenaron de siluetas lánguidas y distinguidas. Las mujeres lucieron maquillajes oscuros, plumas, boquillas, largos collares de perlas, cortes de pelo como el bob o el eton crop, y todo lo que les aportara algo de misterio y exotismo.
¿Fantasía o realidad?
Otro movimiento de ruptura que marcó su época fue el Surrealismo, no sólo porinfluenciar fuertemente el terreno publicitario (valiéndose de la fantasía y el deseo), sino por inspirar a varios diseñadores a jugar con lo existente. Elsa Schiaparelli fue una de ellos.
Esta italiana fue una gran creativa que se codeó con artistas como Dalí y Cocteau, y llevó mucho de eso a sus diseños. Vestidos de harapos, sombreros con forma de zapato, estampados de crustáceos… Modelos que...