El arte

TRABAJO FILOSOFIA DE LA IMAGEN
NOVIEMBRE DE 2008

- Para Stephen Zepke el arte se define en la experiencia es a partir de esta que el arte se define así mismo, ya que cuando el arte se vuelve la producción de conceptos se queda estancada en un mero comercio de conceptos y de símbolos, es la filosofía la encargada de producir estos conceptos y profundizar en ellos.

En esto que nos recalcaStephen Zepke que desde las vanguardias, el arte se ha quedado buscando re definir el concepto ¿que es arte? Y como cambiarlo, comienza a redefinir sus orígenes cambiando de técnicas y de funcionalidad, llegando a el arte conceptual que se mueve en el hecho de la idea en si pretendiendo ser filosofía, que no llega a ser nada porque si el arte moderno busca romper con esa institucionalidad, cambiarla forma tanto de ver y entender el arte, entonces al irse por el hecho del concepto en si como en el minimalismo decir que eso es un cuadrado y ya no quiere decir nada mas pero al verlo en un museo y no en otro lado lleva mucha mas información detrás que no se ve pero que esta latente y hay que leerla, de igual forma el arte conceptual no puede vivir en la ilusión que la idea lo es todo ya que sino se quiere ser comercial, hay que entender que este arte seria el mas comercial ya que el capitalismo eso es lo que vende conceptos, símbolos, y si el arte se queda en el solo hecho ya sea de crear conceptos o de analizarlas estaría entrando en juego a ser una arte teórico como la filosofía, o se pasaría al nivel de la publicidad, seria un arte que no cambiaria nada y que se quedaría en ellimbo, sin dar un fin a su discurso. Stephen Zepke hace ver que lo revolucionario del arte esta es en que da sensaciones, afectos y preceptos, y que es a partir de allí donde el arte comienza a expresar toda su lógica y llega al punto de interactuar a un nivel más allá, se le aleja a la razón para que el objeto sea ámbito de sensaciones y cree nuevas a través de un medio, buscando nuevas formas derepresentación. Pero bueno como marcar un conducto de sensaciones para que el espectador las entienda, esto es lo que hay que dejar claro, Zepke nos habla del hecho que no es necesario que el espectador sepa que es arte ya que su efectividad esta en esto, ya que lo que debe hacer el arte son bloques de sensaciones y estas no hay que predeterminarlas como se haría cuando una va a un museo, uno va enbusca de ellas, ya que si se sabe neutraliza la sensación, no es lo mismo ver un performance en la calle sin saber lo que es, que verlo en un museo rodeado de personas que conocen del tema y que darían su opinión critica basándose en la razón, en los conceptos que tienen, el arte es un liberador de sensaciones ya que una cosa es lo que usted siente con la idea y otra muy diferente la idea, (quees lo que vende el arte conceptual) ya que lo que es artístico en si es la experiencia y esta es individual no se puede cambiar haciéndola imposible de vender.

Un ejemplo es Baix un artista, lo que hace, es que por ejemplo va a una tienda donde venden CD y lo que hace es comprar uno de ellos de cualquier artista pero en su mayoría de artistas de música pop, lo compra y cambia la portadatotalmente dejando mensajes sobre sexo o problemas de la sociedad, al día siguiente coge otro del mismo artista y así hace por algún tiempo, después deja en la tienda los que modifico. Si nos ponemos a ver Baix no deja registro mas que las portadas que modifico así que si uno no entra en contacto con la obra no tiene esta experiencia pero de una u otra forma es ajena a el hecho que yo como conocedor dearte la quiera experimentar ya que es ajena a mi, solo la persona que tenga la suerte de ir a esa tienda va a vivir esta experiencia y al entrar en contacto con ella ni siquiera va a saber que es una obra pero esta ya le produjo sensaciones, es una reconfiguración del territorio y de la idea se cambia algo comercial como un CD a una obra en busca de sensaciones. Si sabemos cada vez mas lo que es...