El artista

El artista (Análisis)
Este análisis esta hecho con el fin de poder comprender más allá de lo que alguien pudiera decir que es una película aburrida y sin intenciones de verla. Es importante hacerver que es todo un arte hacer una película de los años 30 en el mundo de Hollywood. Hay que considerar y comprender que no es nada fácil lanzar una película como esta en el presente, ya que la industriadel cine ha crecido significativamente estos últimos años en cuanto a efectos de las películas e incluso las tramas. Esto se puede comparar desde un punto de vista burdo al observar que la literaturacambia todas sus formas de hacer libros así como el arte cinematográfico, se podría decir que ambos están ligados.
El cine comercial tuvo que luchar por atraer al público y lo hizo buscando másespectáculo. Las grandes superproducciones y los musicales habían desaparecido debido al aumento de costes y riesgos, y en su lugar surgió el cine-espectáculo de acción. La llegada de los efectosdigitales brindó nuevas posibilidades en tal sentido.
Actualmente, Hollywood domina el panorama mundial. Puede abordar producciones con un coste impensable para una película europea, dado que su control dela distribución le permite amortizarla y ganar dinero mediante su exhibición en multitud de salas.
Cuando nació en cine y no existía el sonido, obviamente hicieron que lo que importara fuera lanarración visual. Así como en la película se puede observar claramente que en todas las escenas los gestos de los protagonistas son realizados de manera exagerada, y no sólo esto es lo que le da el toque ala película, sino que la música es esencial en cada escena ya que representa los sentimientos de los actores y las diferentes situaciones que viven.

La película habla acerca de lo último delapogeo de las películas mudas, porque al poco tiempo de iniciar la cinta Georg Valentin, un excelente y aclamado actor de estas obras mudas, decide salirse de estudios Kinograph porque el director le...