El Barroco y El Periodo Clasico

TRABAJO SOBRE EL BARROCO Y LA EPOCA CLASICA Y LA INFLUENCIA MUSICAL

POR: JUAN DAVID AYALA CABRERA

CURSO: 9ª

INTRDUCCION:
1.BARROCO MUSICAL
2. CARACTERISTICAS
3. LAS ETAPAS DEL BARROCO MUSICAL
4. CLASICISMO O EPOCA CLASICA
5. HISTORIA
A). CONTEXTO HISTORICO
B). LOS INSTRUMENTOS EN EL CLASICISMO
C). LA ORQUESTA EN EL CLASICISMO
D). DESARROLLO DE LA MUSICA CLASICA
E). 1750 A 1775F). 1775 A 1790
G). BEETHOVEN Y EL PASO AL ROMANTICISMO
6. CARACTERISTICAS ESTILISTICAS
7. LAS FORMAS DEL CLASICISMO
A). LA SONATA
B). LA OPERA
C). OTRAS FORMAS MUSICALES
8. BIBLIOGRAFIA

1. EL BARROCO MUSICAL 1. Origen del término El término barroco (voz portuguesa que denota una perla de forma irregular) se tomó de la arquitectura(donde significa algo «retorcido», una construcción «pesada, elaborada, envuelta» aunque también es barroco algo recargado de ornamentos). En el siglo XVIII se usó peyorativamente para describir las características del estilo musical del siglo anterior, que se consideraba «tosco, extraño, áspero y anticuado».
2. Características: El estilo hoy llamado quot;barrocoquot; se caracterizaestéticamente por la preeminencia de lo emocional sobre lo racional, por el estilo vocal recitativo, en el cual el ritmo de la palabra determina el discurso melódico - donde quot;la música ha de ser sirviente de la poesíaquot; - y por un auge de la música instrumental pura, es decir, sin relación con consideraciones ideológicas que se deriven de un texto, o funcionales como en el caso de la música de danza. Enesta época se desarrollan el bajo continuo, la ópera, la sonata, el concerto grosso y el ballet francés. El instrumento solista más importante durante este período es el violín. Es una época de preeminencia italiana. A diferencia de épocas anteriores, la música sacra y la música profana conviven armoniosamente, formando parte de la profesión musical. La mayor permisividad estética lleva a que lainterpretación musical tienda a enriquecer las partes mediante una profusión de ornamentos y recursos expresivos. Tienen gran importancia la teoría de los afectos, que considera a la música como creadora de emociones, y la retórica, que transfiere conceptos de la oratoria tradicional a la composición del discurso musical.
3. Las etapas del Barroco musical:
a).El barroco temprano (1600 - 1650)Este período es conocido como el seicento: alrededor del año 1600 se destaca en la historia de la música un compositor de inusual talento, Claudio Monteverdi. Fue un maestro de los dos estilos entonces preponderantes: la prima prattica o estilo polifónico del madrigal y la seconda prattica o estilo recitativo de música vocal solista. Compuso una de sus obras más famosas, el quot;Lamentod'Ariannaquot;, tanto en versión polifónica como en versión para solista y bajo continuo. Monteverdi fue posteriormente, junto con Antonio Vivaldi, uno de los dos compositores más asiduamente estudiados por Johann Sebastian Bach. La seconda prattica, un estilo de monodia acompañada, esto es, una o varias voces solistas y bajo continuo, caracteriza el nuevo estilo musical de este período.
b).El altobarroco (1650-1700) El barroco tardío (1700-1750) La transición al clasicismo (1740-1770) Son varias las tendencias estéticas a finales del barroco: el estilo galante francés desde 1730, el desarrollo en Italia de la ópera buffa, la sonata y la sinfonía y el estilo rococó conforman entre 1740 y 1770 una suerte de preclasicismo. Carl Phillip Emmanuel Bach(1714-1788), uno de los hijos de Johann Sebastian,es considerado el padre de la sonata clásica.
4. CLASICISMO O EPOCA CLASICA
A mediados del 1700 en Europa se empieza a generar un nuevo movimiento en la arquitectura, la literatura y las artes conocidas como clasicismo o neoclasicismo. El clasicismo musical o período clásico comienza aproximadamente en 1750 y termina alrededor de 1820.
Música clásica se dice en general para todos los...