el barroco

BARROCO:
La música en el barroco se caracteriza por:
- La música no sirve a la palabra, sino que la sobrepasa. Se canta afectivamente.
- Se impone el sistema armónico, por lo que las voces van a tener diferente importancia: una voz principal y otras que sirven como acompañamiento armónico. A este acompañamiento se llama bajo continuo.
-Excesivo uso de la disonancia, ¿para qué? Para crear mástensión y tratar de explicar mejor la situación atormentada en la que se vive.
- Búsqueda de un ritmo muy marcado (ritmo mecánico), con pulsaciones fuertes y repetidas. Así, el movimiento se convierte en un elemento vital para la música.
- Los géneros musicales no se pueden intercambiar, es decir, no se puede cantar música instrumental y viceversa, por lo que se empiezan a diferenciar estos dosestilos.
- Trata de dar un efecto dramático, exagerando la expresión, mediante estos elementos:
-Contraposición entre planos sonoros de instrumentos (lucha). Se establece entre la orquesta, tutti, y el/los Solista/s (concertino o solo). A esto se le llama Estilo concertato, que supone el contraste entre coro, orquesta, solista…
- Contraste entre los timbres de la orquesta.
- Contraposición departes rápidas y partes más lentas.
- Intensificando la fuerza emocional de las palabras mediante el estilo recitativo, arioso y aria
-tener formas musicales instrumentales como:
Fuga:
Composición que consta de una serie de entradas del tema o sujeto en las diferentes voces, que una vez presentado en todas completa la exposición. La segunda es el desarrollo, donde se toman y varían elementosdel sujeto además de insertar episodios donde se da una serie de modulaciones para llegar a la tonalidad original y volver a presentar el tema: la reexposición. Generalmente se elaboran para instrumentos de teclado
Suite:
Unión en una sola obra de varias danzas de distinto carácter y es totalmente instrumental. Su origen está en una sucesión de danzas en distintos ritmos. Generalmente se unendanzas de diferentes naciones. El número de danzas que componen la suite era diferente y no estaba determinado. A finales del XVII se hace muy popular la suite para teclado o partita estructurada en cuatro movimientos: Allemande, courrante, sarabande y giga. La influencia francesa sobre los músicos alemanes introdujo normas de ejecución francesa lo que conllevará a la aparición de la suite orquestal,donde aparece la obertura francesa, una parte rápida entre dos lentas.
Sonata:
Obra para uno o dos instrumentos melódicos con bajo continuo. Se estructuraba mediante movimientos con tempo y texturas contrastadas. Había dos tipos al principio del Barroco: sonata a solo, para un solo instrumento y sonata a trío, que como contradicción, era compuesta para cuatro instrumentos: clavecín yvioloncello (conformaban el bajo continuo, por lo que se concebía como uno solo) más dos violines. En el Siglo XVII se observa un aumento progresivo de los movimientos y de su extensión: 3 ó 4 movimientos con similitud temática entre los mismos. Este estilo tendrá cultivadores de primera fila, sobre todo en Italia, como ArcangeloCorelli, Tommaso Albinoni y Alessandro Scarlatti, entre otros.

ConcertóForma instrumental que suele constar de tres movimientos contrapuestos: rápido-lento-rápido. A finales del XVII se generaliza el gusto por utilizar diferentes instrumentos concertados (significa tocar juntos), creando la orquesta, para la que se creará este tipo de composición. El concierto a partir de 1700 se convertirá en la pieza orquestal más importante del Barroco. Los tipos más frecuentesfueron el concerto grosso (para un grupo de solistas) y el solístico (para un solista), donde se busca la oposición de sonoridades, entre solistas y el conjunto, normalmente formado por instrumentos de cuerda y el clave.

-Tener Formas vocales profanas:
En el Barroco tenemos unas formas musicales similares a las del Renacimiento pero con el surgimiento del nuevo estilo de la melodía acompañada...