EL BARROCO

EL BARROCO
Género musical que abarca una época cultural desde el nacimiento de la ópera (xvii) en el año 1600 hasta la mitad del siglo xviii. Hasta la muerte de Johann Sebastián Bach en 1750
El barroco, época más larga e importante de Europa occidental, y se caracterizó el uso del “bajo continuo” y el desarrollo de la “armonía tonal”.
El barroco fue emocional sobre lo racional, por el génerovocal recitativo, la en la cual el ritmo de la palabra determinaba el discurso melódico. La música es sirviente de la poesía y la música instrumental pura.
A diferencias con épocas anteriores, la música sacra y la música profana conviven armoniosamente. En el barroco hubo detalles que en un principio de busco desechar las líneas melódicas de la “polifonía” renacentista para dar lugar a la“homofonía”.
Más tarde la polifonía fue recuperada por Johann Sebastián Bach dándole más esplendor, fortaleza y texto a la música.
La música giraba a una sola melodía bien formada y acompañada por acordes para que fuera entendible el texto.
BARROCO TEMPRANO
En este periodo están las formas musicales del periodo barroco.
Se destaca: la voz superior (melodía) y el bajo, llamado como monodia acompañada y el“bajo continuo”. Las formas musicales son:
- Bajo continuo.
- Monodia.
- Tonalidad.
- Recitativo.
- Policoralidad.



Bajo continuo: Es una técnica de composición y ejecución propia y esencial del periodo Barroco. El compositor crea la voz de bajo, cual vendría siendo el acompañamiento de la melodía principal Y ejecutada por uno o varios instrumentos. Típicamente un instrumento armónico como elteclado, arpa, laúd y otros.
Ej: La llave de Fa.
El desarrollo de la armonía tonal, en la que el movimiento melódico de las voces del bajo continuo, el ritmo armónico es más rápido (cambio frecuente de acordes).
El ritmo del propio bajo establece un compás claro y sencillo (sea binario o ternario), muy uniforme, incluso mecánico.
El desarrollo de un lenguaje instrumental propio diferenciado delvocal, con adaptación de la escritura musical a cada tipo de instrumento (escritura idiomática). En los teatros de ópera aparece la orquesta, con predominio de instrumentos de cuerda frotada, base de la actual orquesta sinfónica.

La aparición de nuevas formas vocales e instrumentales: la ópera, el oratorio y la cantata entre las primeras, y el concierto, la sonata y la suite entre las segundas.
Elgusto por los fuertes contrastes sonoros (entre coros, entre familias instrumentales o entre solista y orquesta), materializado en la policoralidad y el «estilo concertante», por oposición a la uniformidad de texturas y timbres habitual en el Renacimiento.
El amplio espacio dejado a la improvisación, tanto en obras libres como en las ya escritas, en forma de ornamentación.

Monodia: Es unacomposición y canto para una sola voz. La monodia barroca solía ser acompañada del bajo. De esta se puede sacar dos conceptos diferentes:


- Monofonía: Es la textura musical característica de la música medieval, como el canto gregoriano.
- Melodía acompañada: Es otro tipo de textura musical, en el que una única voz solista es acompañada por instrumentos.
Así pues, esta textura no es monódica.Tonalidad: Es el grado de consonancia y se denomina "función tonal" o "diatónica", cuyo parámetro fundamental es el intervalo que cada nota forma a partir desde la nota tónica. Este sistema es el predominante en la música de origen europeo desde el siglo XVI al XIX.
Recitativo: La función es que los cantantes hacen avanzar los diálogos de una obra dramática en un canto silábico acompañado por el bajocontinuo.
Policoralidad: Son diversos grupos vocales e instrumentales. Una de las evoluciones naturales de esta, fue el estilo concertante en el que constan de instrumentos contra voces o solistas contra el conjunto general.
INSTRUMENTOS
Clave: También llamado clavicémbalo, cémbalo, gravicémbalo, clavecín o clavicímbalo, es un instrumento musical con teclado y cuerdas pulsadas.
Violín: Es un...