El Beso

UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA
DEL PERÚ
FILIAL AREQUIPA

FACULTAD DE ADMINISTRACIÓN Y NEGOCIOS
Curso:
Arte

Tema:
Primer avance del trabajo final
Integrantes:
Allasi Barreda, Sandra Mercedes
Greta Martínez, Miriam
Mamani Huamani, Arlex, Milagros
Flores Turpo, Joselyn
Condo Luque, Pablo
Ttito Condori, Guadalupe


Profesor asesor:
Prof. Daniel Castillo


Turno: mañana
AREQUIPA –PERÚ
2015

El beso de Klimt

La obra que hemos elegido para el informe es “El beso”, o como en su título original en alemán “Der Kuss”. Es probablemente la obra más conocida del pintor austríaco Gustav Klimt, pintor simbolista, y uno de los más notables representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa. Fue realizado entre 1907-08. Actualmente esta obra se expone en la galería de arteaustriaca, en el interior de los palacios Belvedere alto y Belvedere bajo.
Fue la obra más famosa de Klimt, exhibida por primera vez en la Exposición de arte, en esa muestra se titulaba Los Amantes y fue adquirida al finalizar la exposición por el ministro de Educación, doctor Marchet, para la Galería Austriaca, lo que fue interpretado como un "excelente servicio a nuestro arte moderno" por LudwigHevesi.
La obra recibió una entusiasta crítica desde el primer momento, convirtiéndose en uno de los símbolos de la Secesión, a pesar de estar ya roto el grupo. Las figuras de los amantes están representadas ante un fondo dorado que enlaza con los iconos bizantinos y rusos.
La pareja se abraza ante un reducido prado repleto de florecillas, siendo difícil interpretar si están arrodillados o de pie.Ese prado finaliza de forma brusca, como si el pintor quisiera situar a los amantes al borde del precipicio.
La pareja se enmarca también con una aureola dorada, vistiendo ambas figuras de ese color, adornadas sus vestimentas con rectángulos negros y grises el hombre -interpretados por Schorske como un símbolo fálico- y círculos de colores el de la mujer. El ceñido vestido nos presenta claramentelas formas femeninas, dejando ver piernas, hombros y brazos, sujetándose la joven con los dedos de los pies para evitar el precipicio. Su cabeza presenta una escorzada postura, inclinada hacia atrás y vuelta de lado, mirando hacia la perspectiva del espectador a pesar de sus ojos cerrados.
El hombre también presenta una escorzada postura, sujetando con sus manos la cabeza de la amada, dejandover sólo la cabeza coronada de flores. Su ancho cuerpo y su actitud de dominio son dos elementos claves en la composición, interpretada por buena parte de los especialistas como una escena protagonizada por el propio Klimt y su buena amiga Emile Flöge.Quizá el elemento más extraño sea el precipicio, símbolo de peligro al que podía dirigirse la relación, por lo que la mujer se aferra con sus pies ala pradera. El gesto de la mujer también ha sido interpretado como rechazo ante la agresión al que la somete el hombre, intentando evitar el dominio masculino sin un resultado positivo.
Sin embargo, a lo largo de la carrera de Klimt se repite esta temática en varias ocasiones: El Amor, la Filosofía, el Friso Beethoven, el Friso Stoclet, interpretándose como el símbolo de la reconciliación de lossexos, sin personalizar en la figura del artista y Emile. Estilísticamente, nos encontramos en la obra que corona la llamada "fase dorada", etapa dominada por el decorativismo en la que las líneas sinuosas se adueñan del conjunto.
La perspectiva tradicional tiende a desaparecer ante el empleo de la bidimensionalidad. Como si de un caleidoscopio se tratara, Klimt emplea sucesivas piezas de coloresque recuerdan a los mosaicos de Ravena por los que el maestro sentía especial admiración. El resultado es una obra con la que el maestro alcanza el cenit de su arte.
El tema y las formas también guardan relación con el autor, aunque Klimt tiene obras de temáticas muy variada, el tema gracias al cual más ha destacado ha sido la sexualidad femenina. Ha representado a la mujer en todas sus facetas...