el blues

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

EL Blues

INTRODUCCION
El presente trabajo muestra uno de los más influyentes e importantes géneros
musicales del siglo XX, EL Blues, conocido popularmente como “la música del
alma”, que desde su aparición a sidola base para el desarrollo de estilos como
el Jazz, el Rock and Roll y el Pop.
El Blues, originario de las comunidades esclavas afroamericanas de Estados
Unidos, es símbolo de tristeza, historia de la esclavitud de un pueblo,
manifestación de una condición de vida y una forma de liberar los
sentimientos.

1. CONTEXTO HISTORICO Y GEOGRÁFICO
El blues es una expresión musical que llegó alos Estados Unidos a través de los
esclavos que provenían principalmente de la costa occidental de África. Este
tráfico de esclavos se produjo ininterrumpidamente del siglo XVII hasta 1812,
año en el que quedó prohibido su comercio. Sin embargo la esclavitud no se
aboliría hasta 1863. Los esclavos viajaban en los barcos encadenados, por lo
que se conjetura que la única forma musical que podíaninterpretar era la
vocal, aunque pudiera ser que algún instrumento llegara con ellos en su viaje.
A finales del siglo XVIII y comienzos del XIX había en las plantaciones
esclavos que tocaban el violín, el banjo o flautas bastante primitivas. En
concreto, el banjo casi se puede asegurar que es la versión de un instrumento
similar de Senegal, de cinco cuerdas, llamado halam.

Los orígenes.La primera distinción entre las canciones que interpretaban los
afroamericanos ya en el siglo XIX, está entre los espirituales o canciones
religiosas y las canciones mundanas o blues propiamente dicho. Mientras que
los espirituales se entonaban en la iglesia por un grupo de cantantes, contando
además con el beneplácito de los blancos que veían estos cánticos menos
peligrosos para elmantenimiento del status quo, ya que las letras se referían a
la salvación en el más allá, el blues era interpretado por un solista y la
temática era sobre los problemas cotidianos, el día a día. Ya centrados en el
aspecto mundano y terrenal de esta música popular afroamericana, podríamos
diferenciar entre los “work songs” o cantos de trabajo y los “hollers”. Los
cantos de trabajo están asociados más alas cuadrillas de trabajadores negros o
a las brigadas de prisioneros desparramados por las sucias y polvorientas
carreteras del sur, interpretando ritmos uniformes y comúnmente con frases
improvisadas por una voz solista y un estribillo con el que respondían el resto
de los trabajadores. El “holler” blues es más un estilo a capela, con el cantante
interpretando para sí mismo pero con unelevado tono de voz y una mayor
libertad en el ritmo. Es así que se han relacionado más las canciones de trabajo
con Mississippi y los “hollers” con Texas debido principalmente a las
condiciones geográficas y demográficas diferentes entre los dos estados,
aunque esto haya que tomarlo con la suficiente prudencia. No fue hasta 1890,
aproximadamente, que los estudiosos del folklore comenzaron acoleccionar la
música popular y hasta comienzos de 1900 no se realizaron las primeras
grabaciones de esta música. Y lo único que se sabe con certeza es que hasta ese
momento tanto las “work songs” como los “hollers” se interpretaban sin
acompañamiento instrumental.
¿Cómo llegó a ir siendo conocida esta música por el americano común, ya fuera
de grandes ciudades o de pequeños villorrios? Através de los “Minstrels
Shows” que eran espectáculos itinerantes con cierta similitud con el teatro
ambulante, con actuaciones que incorporaban canciones, danzas e
interpretaciones instrumentales acompañadas del banjo o violín,
principalmente. Los actores eran blancos que se pintaban la cara de negro e
imitaban, la mayoría de las veces con no muy buen gusto (aunque en algún
caso sí se ponía en...