El Clasicismo en sus comienzos

El Clasicismo en sus comienzos
La Ilustración fue una época histórica y un movimiento cultural e intelectual europeo –especialmente en Francia e Inglaterra–que se desarrolló desde fines del siglo XVII hasta el inicio de la Revolución Francesa, aunque en algunos países se prolongó durante los primeros años del siglo XIX. Fue denominado así por su declarada finalidad de disipar las tinieblas de lahumanidad mediante las luces de la razón. El siglo XVIII es conocido, por este motivo, como el Siglo de las Luces.


Diferencias entre el Barroco y el Clásico:
La melodía es simple y lírica
Menos impulso rítmico, hay mas pausas y silencios
Aumenta la relación entre tónica y dominante: I/V
Se desarrollan formas seccionales (muchas veces ternarias)
La textura es más homofónica, menos polifónica.Existe más equilibrio entre lo vertical y lo horizontal (armonía y melodía)

Ideas Estéticas
La universalidad del significado y el gusto por lo simple
Balance y orden (ligado a los griegos)
Música absoluta
El arte busca ser noble, moral y levantar el espíritu de la humanidad, la música busca ser bella.
El contrapunto ahora es visto como demasiado confuso y muy sistemático, ya no alcanza los sentidosde una manera inmediata.
Aumenta la música en casa en especial con la difusión del clavecín
Surgen nuevos instrumentos y formas como ser el clarinete y los cuartetos de cuerda.

Surgieron más cambios:
Ya no existiría el concierto grosso, solamente el concierto soli o solista.
Los compositores ahora buscan escribir más para sí mismos: W.F. Bach, J.C. Bach, C.P.E. Bach, Hummel y eventualmenteMozart.
El enfoque pasa de ser igualitario entre la orquesta y el solista y da mucho más énfasis al virtuosismo del solista.
Se desarrolla la forma sonata hasta su pleno esplendor.
Surgen las cadenzas (de nuevo para destacar el talento del solista)
Se desarrolla aun más la obertura de la ópera italiana
Los compositores napolitanos agregan flauta, oboe, corno, trompeta y percusión a sus composicionesorquestales.






Johann Stamitz
 
Johann Stamitz y la escuela de Mannheim hicieron 5 desarrollos fundamentales para la música:
 
Contaban con excelentes vientos, por lo general el segundo tema que se presenta en las piezas de este tiempo lo llevan los vientos.
Se agrega un cuarto movimiento (minueto)
El uso significativo de contraste entre matices (piano y forte)
El uso de puntos pedal
Laaplanadora de Mannheim
 
Stammitz Sinfonía No.6 en Mib Mayor
 
Compositores de finales del Barroco y del Rococó también influyeron al desarrollo de la escuela clásica. Por ejemplo Domenico Scarlatti con sus sonatas para teclado.

Carl Phillipp Emanuel Bach junto con Johann Christian y Wilhelm Friedman Bach (todos hijos de Johann Sebastian) ayudaron a desarrollar la forma ternaria que se utilizaría enconciertos y sonata: 3 movimientos: rápido – lento – rápido.
 
C.P.E Bach también escribió mucho para el clavecín y escribe un ensayo importante llamado “Ensayo Sobre el Verdadero Arte de Tocar Instrumentos de Teclas”.
 
El estilo de 3 movimientos de sonata ayuda con un estilo de música muy sentimental con ciertos cromatismos, ritmos cortos y melodías libres y rapsódicas. Era un estilo originario deItalia pero muy bien adaptado y apropiado por los Alemanes.
 
Se desarrolla la música de cámara aún más y surgen los cuartetos de cuerda.
 
Música de cámara: 2, 3 o más (en el caso de los cuartetos, 4) músicos solistas tocando y trabajando como un grupo. Esto es parte de la filosofía de la Ilustración.
Franz Joseph Haydn (1732-1809)
Nace en Rohrau cerca de Viena, Austria.
Es uno de los máximosrepresentantes del periodo clasicista, además de ser conocido como el “Padre de la sinfonía” y el “Padre del cuarteto de cuerda” gracias a sus importantes contribuciones a ambos géneros. También contribuyó en el desarrollo instrumental del trío con piano y en la evolución de la forma sonata.
 
Vivió durante toda su vida en Austria y desarrolló gran parte de su carrera como músico de corte para la...