El Clasicismo: Música De Cámara

Índice

1. Introducción...........................................................................3
2. Vídeos.....................................................................................7
3. Conclusión............................................................................13




























1.INTRODUCCIÓN:

Primeramente hablaremos delclasicismo contextualizándolo en su época para más tarde centrarnos en la música de cámara dentro del mismo.
El clasicismo musical comienza aproximadamente en 1750 con la muerte de J. S. Bach, y termina alrededor de 1820. La música clásica (de ahí el nombre de “clasicismo”), que en otras artes se trató del redescubrimiento y copia de los clásicos del arte greco romano, que era consideradotradicional o ideal. En la música no existió un clasicismo original, ya que no había quedado escrita ninguna música de la época griega o romana. La música del clasicismo evoluciona hacia una música extremadamente equilibrada entre armonía y melodía. Sus principales exponentes son Haydn, Mozart y la primera etapa de Beethoven (Beethoven supone un giro en la evolución de la música tonal). Es en este puntocuando empieza la época romántica en la historia de la música.
Si nos centramos en su contexto histórico cabe destacar que: el absolutismo ha desembocado en el despotismo ilustrado, en el que los reyes y sus ministros introducen importantes mejoras en la cultura y las artes, aunque manteniendo la situación social del antiguo régimen. Los monarcas y los grandes señores poseen conjuntosinstrumentales y protegen a los compositores mientras crece el público aficionado a los conciertos, incrementándose la demanda de músicos. La música clasicista está impregnada del humanitarismo ilustrado que quiere mostrarse elegante y agradable a todos, por lo que triunfa un melodismo externamente sencillo, pero que recoge un trabajo racional acorde con la filosofía del momento. Triunfa la músicainstrumental, después de unos siglos en los que progresivamente ha ido ganando terreno, y se impone el género profano por -encima del religioso, fruto de la mentalidad laica del momento. Los autores huyen de todo subjetivismo para mostrar, a través de la música, un sentimiento ajeno a ellos mismos. La dinámica general de las obras, aunque busca el movimiento, la expresión, el sentimiento, lo hace de unamanera equilibrada y controlada por la forma.
Las formas musicales por excelencia de esta época son:
La mayoría de las formas no son nuevas, pero sí las normas de composición que las rigen. Entre estas formas destaca la llamada sonata.
La sonata
Tiene tres o cuatro movimientos. En el primer movimiento se sigue un esquema con tres partes, primero una exposición en la que el compositor nos presentados temas, uno enérgico y otro más melódico. En segundo lugar, el desarrollo en el que se establece una lucha entre los dos temas. Finalmente la reexposición, en la que la tensión armónica se resuelve al volver a escucharse los temas iniciales. El segundo movimiento, lento, suele ser un tema más melodioso, utilizándose un lied, con forma ternaria y lírico. El tercer movimiento tiene un caráctermás desenfadado, generalmente en forma de minueto, danza de origen francés.(Scherzos tratándose de Beethoven) En el cuarto movimiento se adopta casi siempre la forma del rondó; alterna secciones fijas con variables. La sonata está escrita para un solo instrumento o bien para un pequeño conjunto de dúos, tríos. Si es para una agrupación de cámara, puede ser un cuarteto, quinteto, etc. Si es para unaorquesta, recibe el nombre de sinfonía, y si es orquestal pero con un solista, concierto.
La ópera
En el siglo XVIII se había convertido en un fastuoso espectáculo de la corte, a través del cual los monarcas y los aristócratas exhibían su esplendor. Los temas se referían a la mitología y representaban grandes tragedias lírico-heroicas, montadas con gran aparatosidad, la ópera seria. Por el...