El Color En La Comunicación Visual

El color es una de las cosas más importantes en la Comunicación Visual. Éste determina ciertas conductas sicológicas que se pueden asociar a todo tipo de reacciones sobre el mensaje y el lenguaje con el que nos hablan las marcas. 

Color es luz. La luz es una radiación electromagnética y los diferentes rangos en sus ondas dejan una impresión en el ojo humano. Esos rangos crean nuestro espectrovisual que sumados al diseño, a las tipografías nos permite comprender qué hacer o pensar frente a un aviso publicitario.

Uno de los principales problemas a la hora de diseñar es que todos percibimos la luz de distinta manera. Entonces el color debe ser consistente con el concepto o tema que estemos trabajando. Podemos elegir uno equivocado y transmitir algo totalmente distinto a lo pensado. Elcolor en un fotografía, un aviso de prensa o un comercial es relativo a quién lo ve y dónde lo ve, es por eso que en publicidad intentamos que las imágenes sean lo más atractivas posible a cualquier ojo, retocando la saturación, los tintes, ajustando la luz y otros malabarismos.

El color es el Talón de Aquiles de las imágenes. He ahí la importancia de desplegarloscorrectamente a los originales, sin perder tonos y controlando la saturación de mejor forma para lograr efectos más reales.

Evolución del color y de la comunicación visual a lo largo del
último siglo. Entendemos que en ese periodo se producen
una serie de cambios sociales, productivos y filosóficos que
permiten el surgimiento de un nuevo fenómeno, como es elde la comunicación visual, que va a esparcirse en la cultura de
la sociedad global.
Entendemos que esta actividad significativamente estética
encuentra su basamento en el importante cambio que se da
en el arte, que es lo que va a producir una nueva búsqueda
de la expresión; la del color mediante el cubismo primero, y
luego a través del arte abstracto.
Confluyen diversas corrientes yvanguardias que van generando
esta transformación en el campo de la expresión
estética y que va a tender hacia la esfera de la representación
visual. Una nueva corriente que va a buscar estimular
sensaciones, sentimientos y deseos a través de las teorías
gráficas modernas (la publicidad, los medios masivos, etc.)
donde estas dimensiones van a aparecer cargadas de color y
de tonalidad, para provocary despertar un interés masivo en
el público urbano.


Es sintomática la evolución que se realiza en el concepto del
arte para favorecer y generar este proceso. El arte, que por un
lado en el siglo XX se va a cargar de concepciones doctrinarias,
de ideologismos teóricos, de compromisos fundados; a su vez
va a tender a vaciarse de contenido, de concepción expresiva,
demensaje trascendente. A perder su “aura” inmaculada de
los sentidos y sentimientos de la expresión humana.
Kandinsky en su libro De lo espiritual en el Arte hace una descripción muy realista y crítica de las tendencias que dominan
el arte en su época, donde detalla desde el fenómeno de la
comercialización hasta el ingenuo art pour l´art, y desde el
cual busca agregar fundamentación teóricapara poder sostener
lo primitivo (y humano) de la expresión artística, para
no ver sumido el espíritu creativo a las fuerzas que lo jalonan.
Pero en forma contrapuesta produce el bagaje teórico desde
el arte abstracto para una ruptura conceptual, desde donde la
libertad y la independencia del artista van a quedar disueltos
en la dimensión de la expresión y del color.
Si bien, el color en síes una instancia en la cual el arte no se
ve constreñido, en formas esquemáticas como en el impresionismo, el naturalismo o inclusive el cubismo, al plantear que desde el color el arte abstracto se libera del “objeto”, éste
también pierde su punto de referencia para ser transmisor de
un mensaje y de un sentido. Describe Kandinsky lucidamente
“Será siempre imposible crear un cuadro sin color...