EL COLOR EN LA HISTORIA DE LA MODA
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Publicado: 23 de marzo de 2015
EL COLOR EN LA HISTORIA DE LA MODA
ModaChrome es una exposición que explora precisamente la relación
histórica y social entre la moda y el color.
La exposición hace un recorrido cronológico: los trajes están
expuestos en cinco espacios, cada uno dedicado a un color.
El negro es un color que simboliza la austeridad, la elegancia y poder.
El azul gozó de prestigio en el siglo XIX tanto en la nobleza como en el
ciudadano medio.
El rojo y el amarillo, agrupados en una misma zona, son colores de
larga tradición en la cultura española
El blanco lo asociamos a la pureza, la inocencia y la elegancia.
También hay una zona multicolor, dónde pueden verse una selección
de trajes estampados.
Las 53 piezas que se exhiben abarcan los últimos tres siglos de la
moda de Oriente y Occidente. A través de estos trajes se presenta una
visión de la historia de la moda en torno al color, con la intención de
llamar la atención sobre la atracción, el placer y el dinamismo que este
nos provoca.
Es cierto que a lo largo de la historia la moda ha plasmado los rasgos
fundamentales de la sociedad. M
ovimientos artísticos
como el
Modernismo
, el
Pop Art
o el
Rococó,
han tenido su reflejo en la
moda y el color.
Vestido de día del siglo XIX (1874). El vestido muestra el color
malva del periodo marcado por el primer tinte sintético de
anilina, creado por William Henry Perkin en 1856.
Traje de amazona (18801890). Traje francés formado por
chaqueta y falda. Tanto por forma como por color, siempre
negro o muy oscuro, son trajes característicos del siglo XIX y
principios del XX, años en los que la mujer va adquiriendo un
mayor
prestigio
social,
conquistando
incorporándose a las actividades al aire.
su
Libertad
e
Vestido de noche de Lucien Lelong (1935). Lucien Lelong abrió
su atelier en 1919, y fue muy admirado por su técnica. Sus
creaciones destacaban la belleza de los tejidos más que la
originalidad del diseño.
Vestido de cóctel de Christian Dior (1956). En el año 1947, Dior
lanzó la línea 'New Look', una silueta de cintura estrecha y
marcada cadera, que supuso un punto de partida para la moda
de
los años cincuenta
Vestido de Yves Saint Laurent (1967). Al final de los años 60, la
moda occidental buscaba fuentes de inspiración en otras
culturas. Este vestido de la colección africana de YSL evoca en
las telas a las prendas tradicionales tribales y el escote
embellecido reinterpreta un collar africano.
Vestido mini (1968). Este vestido, hecho en papel, no tejido y
barato, representa un dibujo estampado basado en una
serigrafía de Warhol; ejemplo perfecto de la inclusión del pop art
en la moda 'prêtaporter'.
Vestido de Issey Miyake (1997). Diferentes tonos de azul,
amarillo, naranja, verde y negro se superponen con capas de
tejido combinando técnicas industriales de fabricación de
alfombras.
Chaqueta y falda de Junya Watanabe (2000). El rojo de la
chaqueta y el amarillo brillante de la falda de este conjunto
ponen de relieve la intensidad de color característica de los
tintes sintéticos.
EL COLOR Y SU IMPLICANCIA SOCIOCULTURAL EN LA
INDUMENTARIA
La necesidad de vestirse que se manifiesta en el hombre se explica
por un lado, por el hecho de cubrirse y por otro lado, por normas
culturales, en las que influyen desde la posición social, la religión, la
sexualidad y la psicología.
El vestido es una construcción material
que responde a técnicas
determinadas, y al mismo tiempo simboliza, expresa y genera
emociones, indica pertenencia, sugiere relaciones espaciales ...
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