El color en la literatura de Modernismo

EL COLOR EN LA LITERATURA DEL MODERNISMO
José Luis BERNAL MUÑOZ

1 SINESTESIAS (El color de la música)
Una de las más habituales características de la literatura modernista es la utilización de las sinestesias, procedimiento consistente en producir sensaciones asociadas a un sentido a través de estímulos dirigidos a otro. Referente inevitable para
las sinestesias modernistas es el de Emauxet Carnees, Esmaltes y Camafeos, obra
de Théophile Gautier de 1852 en la que el poeta utilizaba la sugestión de las joyas,
esmaltes y piedras preciosas, para sugerir un lenguaje brillante y luminoso '.
Conviene no perder de vista que poco antes de que surja lo que estamos llamando modernismo los impresionistas, conocidos con este nombre ya desde
1874, están desarrollando sus teorías de la nuevapintura de la luz y del color.
Buscaban estos artistas en sus pinturas no el paisaje, sino la «impresión» producida por el paisaje abandonando la realidad y entrando en un mundo idealista
basado en las impresiones y las sensaciones. Pero tampoco hay que olvidar que
los músicos franceses de la época como Rabel o Debussy también buscaban su
inspiración en las mismas fuentes que los pintores,creando composiciones pictóricas como «Pasos sobre la nieve» o «Nocturno amarillo».

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En la obra El Simbolismo, edición de José Olivio Jiménez, Madrid, Taurus Ediciones, 1979,
se incluye un erudito estudio de Iván Schulman (pp. 246 a 255) sobre las sinestesias, en el que aporta una enorme cantidad de datos y de investigaciones sobre la cuestión, desde las teorías de R.Ghil,
O'Malley oJohansen, hasta curiosidades como las del jesuíta Louis Bertrand Castel que en el siglo
XVIII inventó un clavecín de color para reproducir, mediante una armonía de colores, el placer creado por las notas musicales

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Como no podía ser de otra forma, los poetas franceses que podemos situar
en los orígenes del simbolismo se ocuparon con interés yadmiración de esta
nueva escuela. Para dichos poetas la relación entre los colores, los sonidos, la
música e incluso los perfumes tuvo una enorme importancia, siendo las
Correspondances de Beaudelaire una de las mayores aportaciones al respecto que
a su vez darían lugar a los estudios de Rene Ghil {Traite du verbe, 1886 y
Méthode á l 'oeuvre, 1891) para quien el sonido tiene color, importando pocoel
sentido de la palabra en el poema que estaría constituido por las palabras-música
de un lenguaje musical. De esta forma se iría creando un universo de símbolos
que permitiría sumergirse en las más vagas y borrosas emociones.
Entre los que se ocuparon de los pintores impresionistas, uno de los primeros fue Stéphane Mallarmée ya desde 1876, pero fue probablemente Émile
Verhaeren quien, enartículos como «Exposición de Obras Impresionistas», mejor
expresó este nuevo mundo de sensaciones vinculadas a una nueva teoría del color.
Para él estos pintores lograban con su pintura toda la brillante y bella música de
las notas altas y refiriéndose en particular a la obra de Renoir decía que su color
alto, sonoro, cantante, hacía soñar con el creado por el gran genio de Delacroix
«de dondesurge igualmente la triunfante música de los tonos que compone
Monet».
Resulta indudable la estrecha relación que en sus inicios tuvieron el impresionismo literario y el impresionismo pictórico, inicios en los que tampoco hay
que olvidar las aportaciones de los hermanos Rene Ghil {Traite du verbe, 1886 y
Méthode a l'oeuvre ), 1891dedicaran la máxima atención a Degas, el impresionista máspróximo a las orquestas, a la música y a la danza, ya desde fecha tan
reciente como el 13 de febrero de 1874 cuando dedican unas líneas a «un pintor
extraño, de nombre Degas» enamorado de lo moderno y del que destacan la explicación que da el propio artista de su pintura a partir de un modelo coreográfico
por la imitación de los arabescos de las bailarinas al tiempo que les entusiasma
verle...