El concepto del desmoronamiento del aura de la obra de arte de Walter Benjamin en la Performance "Si tenía aura, la hice vestido" de Sofía Toribio



Año 2012



Trabajo Monográfico
“Si tenía aura, la hice vestido”
Performance de Sofía Toribio

Joaquín Fuertes




UNVM
Universidad Nacional de Villa María



Introducción

“La obra de arte ha sido siempre fundamentalmente susceptible de reproducción. Lo que los hombres habían hecho, podía ser imitado por los hombres. Frente a este hecho, la reproducción técnica de laobra de arte es algo nuevo que se impone en la historia intermitentemente, a impulsos muy distantes unos de otros, pero con intensidad creciente.” (Walter Benjamin, 1972)
Desde los inicios de la reproducción técnica, pasando por el proceso de fundir y acuñar monedas de bronce en la antigua Grecia, prosiguiendo por la xilografía en la Edad Media, a través de la cual hizo que por primera vez sereprodujese técnicamente el dibujo, siguiendo el grabado en cobre y el aguafuerte, así como la litografía del siglo diecinueve, llegamos al desarrollo de la fotografía, alcanzando el auge de la reproducción mecanicista masiva como hoy la conocemos.
En el presente trabajo monográfico, se propone analizar el proceso llevado a cabo sobre la Performance “Si tenía aura, la hice vestido” de la artistaplástica Sofía Toribio, en relación a conceptos teóricos desarrollados por Walter Benjamin en “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”.
En dicho proyecto, la fotografía juega el papel de intermediario entre la obra de arte y su registro fotográfico sucesivo, siendo el que suscribe el encargado general del aspecto fotográfico en general en cuanto al concepto propio de la obra ysus aristas.
Se propone indagar acerca de los diferentes aspectos desarrollados a lo largo de todo el proceso artístico, haciendo hincapié en el aspecto fotográfico general del proyecto, en alusión a las concordancias y discrepancias con lo expuesto por Benjamin en su obra.
Desarrollo

Si tenía aura, la hice vestido
“Lo que Benjamin llama aura puede traducirse bastante fielmente al conceptode inaccesibilidad: ”
Es la frase introductoria es tomada y citada de Peter Burger en “Teoría de la vanguardia”, en el proyecto artístico llevado a cabo bajo la dirección de la artista plástica Sofía Toribio, quien expresa como reflexión y punto de partida de su obra la siguiente frase:
“Partiendo de este concepto y de la pintura como obra de arte aurática, propongo una acción que interfieraese respeto de carácter mítico. Aquí, el objeto aurático es manipulado, transformado, quitado de su pedestal y puesto en el lugar de objeto de uso (una acción inversa a los ready-made).”

El proyecto corrió a cargo de Sofía Toribio desde sus inicios, pero a lo largo del transcurso de la obra artística, se fue dando una conformación de un equipo de trabajo mucho más amplio, abarcando distintasáreas bien diferenciadas unas de otras que, en su conjunto, aportan a la totalidad del proceso.
Como instancia inicial, se podría considerar la idea original de la directora del proyecto, que parte del supuesto de la idea de la obra de arte de carácter aurático, más específicamente la obra de arte pictórica de la pintura en este caso, tal como lo expresa conceptualmente Walter Benjamin en su obra“La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”.

Benjamin ilustra el concepto de aura como “la manifestación irrepetible de una lejanía, por más cercana que pueda estar”.

En el presente proyecto, Sofía Toribio se propuso llevar esta concepción de lejanía de la pintura, de este condición de inaccesibilidad, a un lugar de cuestionamiento, en donde la obra de arte es transformada deuna manifestación artística como la pintura, a otra totalmente diferente, sin perder su carácter de irrepetible y único que lo hace especial, y a la vez específico de la obra artística, de ese toque personal y peculiar del artista que lo hace particular.
En concreto, esta transformación de una forma de arte en otra, consiste en tomar una pintura en lienzo de grandes dimensiones, elaborada...