El cubismo revolucionó al mundo de la pintura

Desarrollado por las mentes geniales de Pablo Picasso y Georges Braque, entre otros, el cubismo es sin dudas una de las vanguardias artísticas más importantes, significativas e influénciales de todo el siglo XX.

El cubismo revolucionó al mundo de la pintura, el estilo cubista es caracterizado por una pintura plana y bidimensional, opuesta a las técnicas tradicionales de la perspectiva y elclaroscuro.
Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies.
El cubismo rechazó la antigua teoría de que el arte era una imitación de la naturaleza.
En principio los pintores cubistas tomaron como modelos los temas de la naturaleza y representaron rostros y figuras humanas y luego centraron su temática en naturalezas muertas, que eran composicionesformadas con objetos usuales, agrupados casi siempre sobre una mesa, que carecían de profundidad, y en los que todos los elementos ocupaban el primer plano, debido a una descomposición en facetas.
Creó un nuevo lenguaje pictórico y estético que implicó una nueva relación entre el espectador y la obra de arte.
El espectador no puede contemplar solamente la obra, debe reconstruirla en su mentepara poder comprenderla. La pintura es algo mental, el espectador interpreta la realidad según las pautas que da la obra y se convierte en artista, en creador.
La nueva estética se desliga completamente de la interpretación o la semejanza con la naturaleza, lo que significa que la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de la expresión de las ideas.
La obra resultante es de difícilcomprensión porque no tiene un referente naturalista inmediato.
Otra característica del cubismo es la utilización de colores apagados como el verde y el gris, sobre todo en la primera época del movimiento. Con el tiempo, los cubistas comenzaron a incorporar colores más vivos.

Etapas del cubismo:

Cubismo analítico:
(Descomposición cada vez mayor de lasformas)
En la evolución de este movimiento se establecieron dos épocas claramente marcadas, denominadas fase analítica y sintética. El período analítico transcurrió entre 1910 y 1912.
Los lienzos de esta época se caracterizaron por el análisis de la realidad y la descomposición en planos de los distintos volúmenes de un objeto para que la mente captase su totalidad.
Desde el principio sepretendía un arte más conceptual que realista.
Predominaban los ángulos y las líneas rectas y la iluminación no era real, ya que la luz procedía de distintos puntos.
Las gamas de colores se simplificaron notablemente, en una radical tendencia al mono-cromatismo: grises, ocres, verdes y azules.
Con todo ello se intentaba combinar la tridimensionalidad del mundo real con la bidimensionalidad de la obraartística.

En una primera etapa de la fase analítica, todas estas formas aparecieron generalmente compactas y densas, para irse haciendo cada vez más amplias y fluidas hasta difuminarse en los bordes del lienzo.
Los elementos preferidos fueron instrumentos musicales -en especial la guitarra -, botellas, pipas, vasos y periódicos, aunque nunca se excluyó la figura humana.
Entre las obras másdestacadas de estos momentos cabe señalar "Muchacha con mandolina" de Picasso y "Hombre con guitarra" de Braque.











Cubismo Sintético:
(La utilización de nuevos materiales)
La fase sintética trajo consigo la reconsideración de algunos de los modos expresivos de la anterior.
Comienza a cambiar la tendencia, Picasso no quiere dar el último paso hacia laabstracción y vuelve a recuperar las figuras.
El color volvió ahora a tener mayor protagonismo.
Las superficies, aunque seguían apareciendo siempre fragmentadas, eran más amplias y decorativas.
La novedad más singular fue, sin duda, el uso de materiales no pictóricos.
Esta técnica, conocida como collage, incorporó al lienzo elementos cotidianos como cajetillas de cigarrillos, páginas de...