El Cuerpo En El Cine Dirigido Por Mujeres

El cuerpo en el cine dirigido por mujeres
Cléo a Onwurah
Piensen en la primera escena de cine que les venga a la mente, en la que participen un personaje masculino y otro femenino. ¿Se trata de una persecución, la historia de una seducción o de una despedida lacrimógena? Si es así, guarden la imagen en la memoria y evóquenla mientras leen este artículo. A lo mejor, a la luz del argumento quepresento en las páginas siguientes, logren reinterpretarla, redescubrirla, mirarla desde un ángulo antes semioculto. De la mano de Laura Mulvey, conoceremos el punto de partida de la teoría cinematográfica feminista; a continuación, recorreremos diversas posturas críticas suscitadas por aquella y, finalmente, nos asomaremos a varios enfoques ensayados por directoras de cine contemporáneas.
1. LauraMulvey: tesis sobre el placer visual
En el que muchas consideran texto fundacional de la crítica cinematográfica feminista contemporánea, ¨Placer visual y cine narrativo¨, publicado en 1975 en la mítica revista Screen, Laura Mulvey utilizó el psicoanálisis para analizar el funcionamiento de los roles sexuales o de género en el cine clásico (es decir, de Hollywood). Así, introdujo conceptos como¨mirada masculina¨ (¨masculine gaze¨), ¨objetificación¨ (del cuerpo femenino¨): un vocabulario que reaparecería desde entonces en los trabajos académicos de un sinfín de teóricas. En su artículo, Mulvey distinguía dos esquemas básicos en los que encuadrar los filmes más conocidos de la historia del celuloide.
El primero, que la autora ejemplifica remitiéndonos a Vértigo, La ventana indiscreta oMarnie, la ladrona, de Alfred Hitchcock, coloca al personaje masculino como elemento activo y ciertamente voyeurista. El héroe protagoniza la acción, desencadenada por la fuerza seductora del personaje femenino, que a su vez encarna la pasividad, el desvalimiento, el exhibicionismo -lo que Mulvey llamó ¨to-be-looked-atness¨ (¨el-ser-mirada¨). Presa del ¨miedo a la castración¨, que se relaciona con laculpa de la mujer-objeto de deseo, las tramas hitchcockianas exigen que el personaje principal, varón y sujeto único de ¨la mirada¨, desarrolle una actividad frenética ante la cámara, destinada a expiar la culpa mediante la re-escenificación del trauma original, la resolución del ¨misterio¨ que plantea la protagonista, o bien por medio de la salvación o el castigo de ésta. Tal dinámica se relacionacon los impulsos (complementarios) sado-masoquistas de las figuras protagonistas y mezcla eficazmente voyeurismo y fetichismo. El segundo patrón, mucho menos común, que según Mulvey se cumple en filmes de Sternberg protagonizados por Marlene Dietrich como El ángel azul o Marruecos, prescinde de la masculinidad de rasgos sádicos como remedio al sentimiento de ¨castración¨ que sufre el personajeprincipal, y la resuelve mediante la fetichización del cuerpo femenino (o de una parte de este: un brazo, una pierna, un busto...). El culto a la estrella Dietrich representa la fetichización por excelencia: la adoración de un cuerpo que suspende por completo ¨la mirada¨ (cuyo portador, el protagonista, queda exento de toda actividad fuera de la mera contemplación). La característica definitoria delas películas de Sternberg, por lo tanto, es la irrelevancia (o importancia secundaria) de la intriga, que ni siquiera ha de seguir una lógica cronológica (condición imprescindible en los emocionantes dramas de Hitchcock, tan dependientes de su bien construido guión). Las múltiples escenas en las obras de Sternberg consagradas al puro lucimiento de la diva Dietrich, que a menudo suspenden porcompleto el avance de la trama, se explican por la citada renuncia.
En ambos casos, en fin, se consuma una separación estricta de los papeles de ambos sexos, que Mulvey describe como efecto de la ideología ¨patriarcal¨ sobre los mecanismos de la identificación y del placer visual (mecanismos sobre los que se basa el arte cinematográfico). El signo ¨mujer¨, en los productos hollywoodienses, queda...