el cuerpo en la performance

EL CUERPO EN LA PERFORMANCE SOCIAL

Ángela Neira Muñoz
Magíster en Literaturas Hispánicas- Universidad de Concepción
Máster en Igualdad de Género- Universidad de Castilla- La Mancha
Universidad de Concepción
docenteangelaneira@gmail.com


Un ángel vestido de verde (…) me detiene
para hablar en una lengua inteligible
cuando todos alrededor habían estado
hablando lenguas extranjeras”Marta Contreras




1. LA PERFORMANCE



La performance1 es un género que permite a las y los artistas buscar una definición de su cuerpo, a su vez, otorga libertad para integrar materiales y dispositivos estéticos muy atractivos (fluidos corporales, objetos reciclados, plásticos, brillos, etc.), logrando abordar problemáticas políticas, económicas, sociales ypersonales. Esto permite que se expresen sin estar bajo el control de las estructuras culturales dominantes. El cuerpo es el motor de su producción artística. No hay director/a, ni dramaturgo/a que le dicte lo que tiene que “representar”, entonces, expresa libremente su discurso y textualidad desde su cuerpo signado por pulsiones de vida y de muerte.
Quien “hace” performance es sujeto y objeto de artesimultáneamente. Hace del arte, la técnica y la vida un solo dispositivo de expresión. No es extraño, por lo tanto, que recurran de manera frecuente a elementos de su espacio privado para contextualizar y sostener su obra.
La esencia del arte de performance está en su ser efímero, no reproducible. Su sola existencia está en relación directa con el grupo de espectadores/as; es una forma de arteen el tiempo, incluso la intención de escribir una performance es ilusorio. Luego, cuando vemos una imagen de performance en una grabación, en realidad no la estamos viendo, pues ya ha desaparecido su esencia, es decir, la instantaneidad2. No está constreñida a un libreto, sino que es muy libre y evoluciona de acuerdo a la interactividad con las personas que están. La performance sucede sólo enel presente, no es ficción, no es simulación…“La vigencia del performance proviene de su renovación constante e inmediatez y por ello está en crisis permanente” (Josefina Alcázar). El acto de la performance se origina en el deseo de transgredirlo todo (duración- tiempo y situación-lugar), ponerle límites va en contra de su esencia.
Se ha dicho que los performeros son unos artistas de lapercepción, que se dirigen tanto a la suya como a la del público3 para“despertarla”, transgredirla o cambiarla. Presentan lo cotidiano subvertido, con otro ritmo para hacerlo más visible y llamativo a su comunidad4 . De este modo los artistas del performance canalizan su crítica presentando elementos muy variados y contradictorios. “Las y los performeros suelen jugar con la paradoja y la contradicción,con el pastiche y la yuxtaposición de imágenes y objetos para subvertir las ideas y los conceptos que cuestionan. Encuentran en la parodia y la ironía, en la cita y el reciclaje, métodos de resistencia y transgresión"5.
La performance es un arte eminentemente contextual, de ahí que vaya cambiando en su
forma y se vaya posesionando de diferentes espacios sociales, integrando otras artes, como ladanza, la pantomima, la música, las artes plásticas6. “El objeto de esta disciplina incluye los géneros estéticos del teatro, la danza y la música, pero no se limita a ellos (…) incluye también (…) acción política, psicoterapias dialógicas y orientadas hacia el cuerpo (…) el campo no tiene límites fijos”7.

2. EL ARTISTA, EL ESPACIO Y EL PÚBLICO

Guillermo Moscoso8 ha intervenido tantoespacios públicos9 como espacios privados10, enfrentándose, a la vez, a públicos diversos y a espacios muy heterogéneos, los cuales van cambiando en el transcurso del tiempo y de la historia.
Lo primero que hace el artista es buscar un lugar, luego lo concibe en espacio, en tanto elemento constitutivo de la performance. “Es paradoja fundamental de la performance que cada instancia sea diferente...