El cuerpo, entre la fotografía y el performance

El cuerpo: entre la fotografía y el performance. Primeras aproximaciones. Por Luis Enrique Pérez*
En los umbrales del siglo XX el psicoanálisis abrió la brecha para el estudio y la exploración dela mente, permeando el ámbito científico y artístico de un nuevo periodo histórico marcado por la Primera Guerra Mundial.
Los graves estragos físicos y psicológicos de este periodo replantearían lapraxis de las Vanguardias, pues ya, desde una trinchera, en 1918 el artista vienés Oskar Schlemmer escribía lo siguiente: El nuevo medio artístico es mucho más directo: el cuerpo humano.
Con eladvenimiento de la Segunda Guerra Mundial y su periodo de posguerra artistas como Kazuo Shiraga, Lucio Fontana o los Accionistas Austriacos apostaron por desacralizar el arte al concebirlo como unaexperiencia estética ligada al cuerpo y desde el cuerpo, a fin de expresar sus ideas mediante obras multidisciplinares basadas en procedimientos, performances o acciones.
Esto resonaría fuertemente enEstados Unidos de Norteamérica a partir de las fotografías y videos del action painting de Jackson Pollock, que resignificarían las practicas artísticas en América, afianzando el surgimientotransdisciplinario entre la fotografía y el performance.
Paulatinamente y hasta la actualidad, este cruce interdisciplinar ha tenido eco en muchas regiones del mundo como Latinoamérica. Inclusive se ha acuñado laexpresión "fotografía de performance" para puntualizar cómo el artista cada vez más desarrolla una idea a partir de actuaciones que documentan e investigan el papel de la cámara en ese proceso. Amenudo, en el resultado se dibujan las relaciones del cuerpo con los objetos, con su entorno, y sus respuestas ante este, registrándose coordenadas y coreografías.
Es así como a lo largo de la historiacontemporánea de la fotografía, se ha diseminado esta practica estética en la que hasta los mismos fotógrafos son los actores de sus propios montajes. Sus cuerpos al limite de su propia existencia...