El Desnudo En El Arte

LA IMPORTANCIA DEL DESNUDO EN LAS ARTES.

EL DESNUDO EN LA DANZA.
Además de en las Bellas Artes, el desnudo se ha usado como recurso expresivo en otras artes, como son la Danza.
Esta tendencia comenzó en Nueva York. En la danza contemporánea, el cuerpo ha sustituido al vestuario de los bailarines. En estos tiempos, la liberación del cuerpo en la danza no tiene su origen en la liberaciónsexual, como sucedió en los escenarios de los años sesenta; o en el desafío político, como ocurrió en los ochenta. Al contrario, los coreógrafos contemporáneos como Miguel Gutiérrez, Ann Liv Young, DD Dorvillier, Sasha Waltz, Pascal Rambert, Ohad Naharin, Jeremy Wade y el equipo de Heather Kravas y Antonija Livingstone( coreógrafos norteamericanos); usan el desnudo como forma de revelación de loesencial sobre la experiencia humana. La desnudez al verla parece dura y despiadada, aunque vulnerable.

Rose Lee Goldberg, escritora, directora fundadora de performa e historiadora, dedicada a la investigación y las actuaciones artísticas visuales, cree que la nueva ola de desnudez podría guardar cierta relación con una reacción contra el auge de la tecnología en las obras multimedia. "Parece que,de vez en cuando, necesitamos recordar que la coreografía es cosa del cuerpo", afirma. “Es la idea de alejarse de la ornamentación y volver a un pensamiento más serio sobre la danza”.

Algunos pioneros de la danza experimental han sido muy cuidadosos al crear coreografías con cuerpos desnudos. Un ejemplo de ello fue la creación de Merce Cunningham en su ballet Rain Forest de 1968, donde utilizólos globos Mylar con forma de almohadas llenas de helio de Andy Warhol. Este sugirió que los bailarines actuaran desnudos. Para crear la sensación de cuerpos arañados,creó unas mallas de color piel.
Para algunos bailarines, como Kravas, trabajar desnudo fue una lucha personal que se plasma en su coreografía. "Todos sentimos vergüenza por nuestros cuerpos hasta cierto punto y yo quiero superaresa vergüenza; no sólo por mí, sino culturalmente", dijo. "Es problemático. No podemos dejar de sexualizar nuestros cuerpos. Comparamos el nuestro con el de otros, los calificamos pensando cuán deseables son. Odio eso y al mismo tiempo me atrae".

Wade, al contrario que Kravas, dice que nunca tuvo reparos con su desnudez. Desde lo visual, su actuación de Glory, de su temporada en el DanceTheater Workshop, se inspiró en fotografías de cuerpos desparramados. Los bailarines se presentan arrastrándose y retorciéndose en el suelo. A Wade le interesa la vulnerabilidad, la angustia, la represión y el pánico: “todo lo cual parece amplificarse en la simplicidad de estar desnudo.

También es de destacar el trabajo fantasmal de los coreógrafos japoneses Eiko y Koma, los cuales utilizan loscuerpos semidesnudos haciéndolos bailar en el suelo y creando sonidos con golpes del cuerpo sobre el mismo.

En la danza, el desnudo es cada vez más el reflejo de una investigación del cuerpo como fuente de representación por sí mismo. El cuerpo por sí solo expresa mucho mejor sus complicaciones. Desgraciadamente para el público, el desnudo en la danza sigue siendo algo chocante.

Otro ejemplode danza que utiliza el desnudo la encontramos en la versión de “La Consagración de la Primavera” de Angelin Preljocaj. En ella aparece una bailarina desnuda y por ello la tacharon en el Evening Standard (periódico) de obra provocadora y de muy mal gusto. En Cuba hacia los ochenta, todavía era difícil aceptar un desnudo en la danza, como en los espectáculos de Víctor Valera con “La Cuarta Pared” ocon “la trilogía norteamericana” de Carlos Díaz. Entonces los desnudos servían como desafío y liberación al mismo tiempo; ahora son obscenamente triviales y populares.

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Lucy Sexton, bailarina contémporanea profesional, junto con su compañera Anne Lobst crearon Dancenoise en la década de los 80, donde la desnudez fue una herramienta integral en su trabajo. Lucy ha actuado desnuda en...