EL DIBUJO INFANTIL

Fundamentos y propuestas didácticas para la Expresión Plástica - Grado en Educación Infantil.
Universidad de Valladolid
Profesor: Miguel Díez Pérez.

LA EXPRESIÓN GRÁFICA INFANTIL
Las primeras publicaciones específicas sobre el dibujo infantil datan de finales del siglo XIX
y fueron realizadas por autores como Ebenezer Cooke o James Sully. No obstante, será en la
primera mitad del siglo XX cuandose produzca el verdadero descubrimiento del arte infantil
debido, entre otros motivos, al desarrollo de la psicología como ciencia, al surgimiento de teorías
educativas que tienen otra consideración sobre la infancia y al surgimiento de movimientos
artísticos de vanguardia interesados en el arte primitivo (el expresionismo, el cubismo o la
abstracción). Así, a lo largo del siglo irá creciendo elinterés por el arte espontáneo de los niños por
parte de investigadores, y de artistas interesados en recuperar las raíces del arte y su expresión más
genuina. El autor más destacado de la primera mitad de siglo y que más ha influido en autores
posteriores sería George-Henry-Luquet, cuyos estudios darán una nueva interpretación de la
expresión gráfica infantil. Posteriormente, a mediados del S XX,aparecería una corriente conocida
como la “Autoexpresión creativa” que alcanza gran auge a partir de la publicación de las obras de
Herbert Read y de Viktor Lowenfeld. Esta tendencia defendía que lo importante de la disciplina
artística en las escuelas no eran los contenidos sino el desarrollo integral del individuo y de las
capacidades creativas, expresivas y la autoestima del niño. Otra ideafundamental de la
“Autoexpresión creativa” era que lo importante de la práctica artística infantil no era el producto
obtenido sino el proceso creador, y que éste debía desarrollarse en un ambiente de libertad, en el
que el diño pudiera disponer de materiales adecuados a su edad; de esta forma, cada niño
desarrollaría su trabajo conforme a su capacidad, personalidad y sus propias necesidadesexpresivas.
Aparte de los citados Luquet, Herbert Read y Lowenfeld, podemos citar también como
importantes las aportaciones de Rodha Kellogg y Rudolf Arheim; y entre los autores algo más
recientes a William Ives y Howard Gardner, y L. Lucart. En cuaquier caso, el tema del arte infantil
parece suscitar actualmente gran interés y proliferan las publicaciones y estudios de otros muchos
autores con diversosenfoques, también en nuestro entorno idiomático, haciendo que una primera
aproximación al tema pueda resultar un confusa para quien se adentra por primera vez en su
estudio, debido la las diferentes clasificaciones, teorías y enfoques. Por este motivo, nos vamos a
centrar en dos autores fundamentales, Viktor Lowenfeld y Rhoda Kellogg, que, en cierto modo, nos
pueden aportar una visióncomplementaria con la idea es conocer las fases evolutivas del desarrollo
gráfico infantil y cómo se produce, con la finalidad de que en el futuro sea de utilidad al maestro y
le ponga en guardia contra ciertas prácticas, por desgracia, tan habituales en nuestras escuelas.
La obra de Lowenfeld (en colaboración con Lambert Brittain), de enfoque evolutivo,
entiende el arte infantil como un modo de expresióngráfica que pasa por una serie de fases en
paralelo con los cambios madurativos del niño. Su clasificación de las etapas ha sido ampliamente
aceptada y es una excelente referencia para situarnos y comparar con otras clasificaciones anteriores
y posteriores, ninguna de las cuales parece haber tenido, a fecha de hoy, tanta aceptación.
La obras fundamentales de Lowenfeld son “El desarrollo de lacapacidad creadora”
(Creative and Mental Growth, de 1947 ) y “El niño y su Arte” (1958), obra, ésta última, orientada a
los maestros y padres y que contiene numerosas indicaciones de utilidad práctica para el aula y el
hogar, en relación al arte infantil.

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Por otro lado, los estudios de Kellogg tienen un enfoque estructural que parten de los
postulados de la Gestalt. Para la autora los procesos...