El diseño americano
Páginas: 12 (2921 palabras)
Publicado: 14 de enero de 2015
El diseño gráfico en Estados
Unidos
EL DISEÑO A TRAVÉS DEL TIEMPO
El movimiento Moderno
•
El movimiento moderno no encontró apoyo en Estados
Unidos hasta los años “30.
•
Durante las décadas de 1920 y 1930 el diseño gráfico
estadounidense estuvo dominado por la ilustración
tradicional.
•
El enfoque moderno fue ganando terreno poco a poco en
varios frentes: el diseñode libros, el diseño editorial para
revistas de moda y de negocios dirigidas a un público
acomodado y el diseño gráfico promocional y
empresarial.
La llegada de inmigrantes a Estados Unidos
El proceso migratorio comenzó poco a poco y aumentó de intensidad a finales
de la década de 1930, cuando llegaron a Estados Unidos líderes culturales
procedentes de Europa:
−
Romain de Tirtoff,“Erté” (1892-1990)
−
el doctor Mehemed Fehmy Agha (1896-1978)
−
Alexey Brodovitch (1898-1971)
−
Alexander Liberman (1912-1999)
que llevaron el modernismo europeo al diseño gráfico estadounidense fueron
inmigrantes nacidos en Rusia y educados en Francia que trabajaban en el
diseño editorial para revistas de moda.
Los años que siguieron a la Segunda Guerra Mundial,
Mundialvieron al
diseño gráfico del estilo moderno, ganar aceptación y aplicación
generalizada. Una América en auge económico estableció una mayor
necesidad de diseño gráfico, principalmente publicidad y packaging.
•
La emigración de la escuela alemana de diseño de la
Bauhaus a Chicago en 1937 trajo la fiebre de la arquitectura
y el diseño modernos a América.
•
Los nombres más notables deesta mitad de siglo incluyen a
Adrián Frutiger,
Frutiger diseñador de la fuentes Univers y Frutiger.
Paul Rand que aplicó los principios de la Bauhaus al diseño
publicitario y al diseño de logos, mientras se convertía en
uno de los principales pioneros de la identidad corporativa y
Josef Müller-Brockmann,
Müller-Brockmann que diseñó carteles de una manera
estricta pero accesible, propia delos años 50 y 60.
Romain de Tirtoff, “Erté”
(1892-1990)
− Inventor de la mujer moderna.
− Trabajo la revista “Harper’s Bazaar” y sus múltiples
colaboraciones para las revistas Vogue, International
Cosmopolitan, Sketch de Londres, Art et Industrie de Paris.
− Sus dibujos de moda hicieron de Erté uno de los artistas de
los años 20 más reconocidos mundialmente.
− Erté está consideradocomo uno de los fundadores originarios
del movimiento Art Decó
En la década de 1920 fue
contratado por la revista Harper
Bazaar, donde sus diseños
extravagante de la moda de los
sombreros
elaborados
con
plumas y largas, vestidos
capturado y paralelo al actual
interés en la estética del diseño
que emerge del período de Arte
Deco. Él trabajó en Harper's
Bazaar para un total de 22 años,y ha creado más de 200 portadas
de revistas para la publicación
en su estilo de Erté distintivas.
Erté, portadas de Harper's Bazaar, julio de 1929, julio de 1934 y
enero de 1935.
Las portadas de Erté proyectaban en el puesto de periódicos una
imagen sofisticada y europea.
Con el Alfabeto y los Números compuestos por Erté, la letra y la
matemática se vuelve primordial,refuerza su esencia de letra y de
número. Con este trabajo poético, Erté hace de cada una de nuestras
letras y números occidentales un ideograma, es decir un grafismo
que se basta a sí mismo, que se olvida de la palabra y de la cifra que
representa.
El doctor Mehemed Fehmy
Agha
(1896-1978)
Fue el primer director artístico con formación en diseño
moderno.
En 1928 conoció a CondéNast Montrose. Un importante editor de
una revista estadounidense, conocido por las publicaciones, tales
como Vanity Fair y Vogue.
Trabajó como director artístico de la revista de la revista Vogue
en Nueva York.
Agha no tardó en hacerse cargo también del diseño de Vanity
Fair y House & Garden
Realizó cambios en el diseño editorial en las revistas
pertenecientes a Condé Nast :
•...
Unidos
EL DISEÑO A TRAVÉS DEL TIEMPO
El movimiento Moderno
•
El movimiento moderno no encontró apoyo en Estados
Unidos hasta los años “30.
•
Durante las décadas de 1920 y 1930 el diseño gráfico
estadounidense estuvo dominado por la ilustración
tradicional.
•
El enfoque moderno fue ganando terreno poco a poco en
varios frentes: el diseñode libros, el diseño editorial para
revistas de moda y de negocios dirigidas a un público
acomodado y el diseño gráfico promocional y
empresarial.
La llegada de inmigrantes a Estados Unidos
El proceso migratorio comenzó poco a poco y aumentó de intensidad a finales
de la década de 1930, cuando llegaron a Estados Unidos líderes culturales
procedentes de Europa:
−
Romain de Tirtoff,“Erté” (1892-1990)
−
el doctor Mehemed Fehmy Agha (1896-1978)
−
Alexey Brodovitch (1898-1971)
−
Alexander Liberman (1912-1999)
que llevaron el modernismo europeo al diseño gráfico estadounidense fueron
inmigrantes nacidos en Rusia y educados en Francia que trabajaban en el
diseño editorial para revistas de moda.
Los años que siguieron a la Segunda Guerra Mundial,
Mundialvieron al
diseño gráfico del estilo moderno, ganar aceptación y aplicación
generalizada. Una América en auge económico estableció una mayor
necesidad de diseño gráfico, principalmente publicidad y packaging.
•
La emigración de la escuela alemana de diseño de la
Bauhaus a Chicago en 1937 trajo la fiebre de la arquitectura
y el diseño modernos a América.
•
Los nombres más notables deesta mitad de siglo incluyen a
Adrián Frutiger,
Frutiger diseñador de la fuentes Univers y Frutiger.
Paul Rand que aplicó los principios de la Bauhaus al diseño
publicitario y al diseño de logos, mientras se convertía en
uno de los principales pioneros de la identidad corporativa y
Josef Müller-Brockmann,
Müller-Brockmann que diseñó carteles de una manera
estricta pero accesible, propia delos años 50 y 60.
Romain de Tirtoff, “Erté”
(1892-1990)
− Inventor de la mujer moderna.
− Trabajo la revista “Harper’s Bazaar” y sus múltiples
colaboraciones para las revistas Vogue, International
Cosmopolitan, Sketch de Londres, Art et Industrie de Paris.
− Sus dibujos de moda hicieron de Erté uno de los artistas de
los años 20 más reconocidos mundialmente.
− Erté está consideradocomo uno de los fundadores originarios
del movimiento Art Decó
En la década de 1920 fue
contratado por la revista Harper
Bazaar, donde sus diseños
extravagante de la moda de los
sombreros
elaborados
con
plumas y largas, vestidos
capturado y paralelo al actual
interés en la estética del diseño
que emerge del período de Arte
Deco. Él trabajó en Harper's
Bazaar para un total de 22 años,y ha creado más de 200 portadas
de revistas para la publicación
en su estilo de Erté distintivas.
Erté, portadas de Harper's Bazaar, julio de 1929, julio de 1934 y
enero de 1935.
Las portadas de Erté proyectaban en el puesto de periódicos una
imagen sofisticada y europea.
Con el Alfabeto y los Números compuestos por Erté, la letra y la
matemática se vuelve primordial,refuerza su esencia de letra y de
número. Con este trabajo poético, Erté hace de cada una de nuestras
letras y números occidentales un ideograma, es decir un grafismo
que se basta a sí mismo, que se olvida de la palabra y de la cifra que
representa.
El doctor Mehemed Fehmy
Agha
(1896-1978)
Fue el primer director artístico con formación en diseño
moderno.
En 1928 conoció a CondéNast Montrose. Un importante editor de
una revista estadounidense, conocido por las publicaciones, tales
como Vanity Fair y Vogue.
Trabajó como director artístico de la revista de la revista Vogue
en Nueva York.
Agha no tardó en hacerse cargo también del diseño de Vanity
Fair y House & Garden
Realizó cambios en el diseño editorial en las revistas
pertenecientes a Condé Nast :
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