el espacio escénico punto de reunión

El dramaturgo y el espacio escénico


¿En qué piensa el dramaturgo cuando escribe?, se pregunta en Foros, Encuentros, conversaciones caseras, reflexiones existenciales o discusiones encarnizadas. Las respuestas son tan bastas como dramaturgos existimos en el planeta. Se piensa en un público, se piensa en EL público, se piensa en proyectar ideas, en crear imágenes, en experimentar, se piensaen desahogarse o en no morir de aburrimiento, se piensa en ser muchos a la vez, se piensa en realizarse, en divertirse... en fin, se piensan tantas cosas complementarias y contradictorias al mismo tiempo. Pero en lo que casi todos estaremos de acuerdo, es que en lo que pensamos los dramaturgos al escribir, es en un espacio escénico vital donde ocurren los personajes y las situaciones.
El espacioescénico es el lugar de reunión de todos los elementos creativos del teatro. En el espacio escénico piensa el autor, trabaja el director, vive el actor y construye el escenógrafo. Si en el siglo XIX, el encuentro de los creativos teatrales era el texto dramático desde el punto de vista literario, ahora el punto de partida es un texto dramático cuya alma es el espacio escénico. El dramaturgo nosólo piensa en lo que dirán los personajes, sino que los ubica, crea una situación y los hace interactuar en un espacio que los determina. Los personajes son más de lo que dicen; los personajes son lo que se callan. No hablan en el papel, como los personajes de la narrativa, los personajes teatrales sólo existen en el escenario.
La definición de dramaturgo se transforma en el siglo XX y deja deser un creador de textos para incorporarse al ámbito de los creadores teatrales. Aún cuando los creadores teatrales hayan querido orillarlo al ámbito literario, o criticarlo por este hecho, el dramaturgo contemporáneo sólo existe, sí y solo sí, se le conceptualiza como el cimiento de la puesta en escena.
En la segunda mitad del siglo XX, en el teatro mexicano, los directores, queriéndose liberarde la tiranía literaria, impulsan el teatro de imagen y el teatro como espectáculo, dejando fuera al dramaturgo como creador teatral. No intentan hacer una mancuerna con él dentro del proceso creativo, sino que enarbolan el lema del texto como pretexto y se lanzan a su experimentación.
El desarrollo de las corrientes dramáticas de ese tiempo se vieron limitadas en su experimentación al no tenerun fácil y natural acceso a la verificación de sus propuestas dramáticas en el escenario, al no vitalizar sus obras con la dialéctica que se da entre el director, el actor y el escenógrafo. No es que el escritor se haya quedado aferrado al texto literario, sino que simplemente crecieron los obstáculos para liberarse de la liga narrativa y las instituciones teatrales estaban dominadas, como ahora,por los directores.
Las corrientes de avanzada de la dramaturgia mexicana, también preocupada por las ataduras tradicionales en el teatro y concientes del espacio escénico como eje conceptual, continúan su investigación escénica en solitario o se mantienen vivos a través de talleres, grupos teatrales o creaciones colectivas. En los setentas y los ochenta la dramaturgia se va liberando de laverborrea, la inverosimilitud de los textos, del buen decir y del acartonamiento de la palabra y de las situaciones.
Los dramaturgos insisten en algo difícil de lograr: la verosimilitud en el lenguaje y la verosimilitud de las problemáticas. Enfoca sus inquietudes de espacio y vitalidad teatral dentro de la corriente dramatúrgica predominante: el realismo. Y si Strinberg se ponía histérico porquelas paredes se movían cuando alguien tocaba a la puerta y toda la ficción se venía abajo, los avances productivos hicieron que el realismo tuviera un sustento técnico donde realizarse.
“Hubo dramaturgos realistas antes que hubiera un teatro realista”, señalan Macgowan y Melnitz; y los dramaturgos tuvieron que resignarse a las condiciones de producción del momento. En el siglo XX el teatro se va...