el estudio de la estetica
UNIDAD I: El estudio de la estética.
1.1.- La filosofía y la estética;
El campo de estudio de la estética
El análisis del momento de recepción del objeto artístico, pero también la naturaleza y fines del arte en general y cada arte en particular. La estética Se designa, en primer lugar, con el nombre de Estética al conjunto de todas aquellas reflexiones que tienen alguna relacióncon el arte bello y con la belleza. Así se considera como integrante de la Estética la Crítica del arte, la Historia del arte, las preceptivas, etc.
El campo de estudio de la filosofía y el arte
La filosofía del arte es aquel concepto que han descrito de ella los grandes pensadores. Se ocupa de la reflexión en torno a la producción artística, sus procesos y significados a partir de enfoquesmúltiples.
El análisis estético
Trata de la experiencia sensible vinculada a lo bello y al arte La filosofía del arte Mantiene aplicaciones en la formación de políticas culturales, análisis sociales, elaboración de programas artístico-culturales y generación y diagnóstico de procesos creativos.
La diferenciación entre el análisis estético y con base en la filosofía
La filosofía de arte es másantigua, pues Platón, Aristóteles, Plotino, los pensadores escolásticos o Leibniz se dan una reflexión sobre lo bello en su relación con la naturaleza, con las actividades humanas y con la naturaleza divina La estética es una disciplina ya consagrada no remota al siglo XVIII.
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Análisis de obras de arteComo ejemplos:
Leonardo Da Vinci (1452 – 1519) Renacimiento
“El hombre de Vitrubio” (1490) propiedades anatómicas “perfectas” el canon de las proporciones humanas. El hombre matemático y el filosófico en forma se símbolo.
Se percibe sabiduría y conocimiento.
Miguel Ángel (1475 – 1564) Renacimiento
“La creación de Adán” (1511) Ilustra el episodio bíblico del Génesis en el cualDios le da vida a Adán, el primer hombre (según la tradición bíblica).
Se percibe poco interés del hombre hacia la ayuda que le puede ser brindada de Dios.
Caravaggio (1571 – 1610) Barroco Italiano
“Los discípulos de Emús” (1601) tema evangélico de San Lucas, intenta trasmitir pena y temor por la muerte de Cristo que presenciaron los personajes.
Se percibe una charla, algún debate oexplicación de algún plan
.
Diego Velázquez (1599 – 1660) Barroco Español
“El aguador de Sevilla” (1620) simplemente quiere dar a notar el oficio noble de un aguador en Sevilla y como en algo tan mínimo como ese oficio es tan popular e importante en Sevilla y hasta distintivo.
Trasmite enseñanza, respeto e imponencia.
Jacques – Luis David (1748 – 1825) Neoclásico“El juramento de los Horacios” (1784) representa el saludo romano, con el brazo extendido y la palma hacia abajo, el cumplimiento del deber por encima de cualquier sentimiento personal a con su padre y las mujeres y su dolor.
Da la percepción de honor y pena.
Caspar David Friedrich (1774 – 1840) Romanticismo Alemán
“Abadía en un bosque” (1809) acentuando su significado religioso mediante elañadido del crucifijo del portal y la ventana por encima de éste. Delante hay una sepultura y una comitiva de pequeñas figuras negras que se dirigen al portal de la ruina.
Trasmite miedo, abandono, tristeza, ruinas.
Jean-François Millet (1814 – 1875) Realismo Francés
“Las espigadoras” (1857) expresa el sentido de repetición y fatiga en las vidas diarias de los campesinos, Los vestidossencillos y oscuros de las espigadoras cortan robustas formas contra el campo dorado, lo que da a cada mujer una fuerza noble y monumental.
Trasmite esfuerzo, trabajo, humildad.
Georges Seurat (1859 – 1891) neo impresionista francés
“Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte” (1884) Representación de la vida cotidiana: un domingo en una isla en el Sena. Lo más destacado es la...
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