El Fandango Del Padre Soler

AUDICIÓN NÚMERO 1

FANDANGO, de A. Soler

1. Aspectos sonoros generales.


a. Timbre.

i. Formación tímbrica: Se trata de un solo de clavicémbalo.


ii. Contrastes tímbricos: No hay, porque se trata de un instrumento solo.

iii. Utilización tímbrica de los instrumentos (o voces): Tradicional.


b. Dinámica.


iv. Intensidad general: mf, f, mf


v. Principales contrastes dinámicos: en general, la dinámica de esta pieza es forte, aunque en las repeticiones en eco o los fragmentos de pregunta-respuesta, pasa a un piano transitorio. A veces, en el eco, es el motivo forte y el eco piano. Otras, al revés.
Hacia la mitad de la obra, pasa a un mezzoforte tenido, para, posteriormente, aumentar la intensidad denuevo.

c. Carácter: Alegre. Despreocupado. Festivo.


d. Género: Instrumental profano. Aire de danza española.


2. Ritmo.


a. Tipo de compás: Ternario, de subdivisión binaria (3/4 ó 6/8)


b. Cambios de compás: No los hay.


c. Tempo: Allegro


d. Tejido rítmico: Homorritmia.


e. Motivo/s rítmicos característicos: Ostinato melódico yrítmico en la mano izquierda, mientras la derecha ejecuta variados ejercicios rítmicos.
f. Tratamiento del motivo rítmico a lo largo de la obra: No hay un motivo rítmico predominante a lo largo de la obra. El compositor va presentando motivos, que se repiten en ocasiones varias veces, para cambiar a otro, con similar tratamiento.

3. Melodía del tema principal.

a. Forma de lamelodía: Ondulada. Se suceden escalas ascendentes y descendentes y acordes. Giros tanto rítmicos como armónicos. Progresiones, etc.


b. Timbre: Clavicémbalo.


c. Tipos rítmicos de la frase/s – semifrase/s: Inicio anacrúsico. Final masculino.


d. Tema melódico:


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i. Ritmo: Ternario de subdivisión binaria.


ii. Ámbito: 1 a 2octavas

iii. Interválica: (…)

iv. Articulación: Picado y legatto.


e. Tipo de frase: ternaria

3.1. Melodía general

a. Forma de la melodía: Ondulada


b. Tratamiento tímbrico de la melodía: Un solo instrumento, en los agudos (mano derecha).

c. Tratamiento del tema principal a lo largo de la obra: La mano izquierda interpreta un ostinato de docenotas durante gran parte de la obra, mientras la derecha interpreta toda una sucesión de arpegios, escalas, saltos, giros, quiebros…

4. Armonía.


a. Tono principal: Re


b. Modo principal: Menor


c. Tipo de armonía: Clasicismo (último barroco). Modal.


d. Ritmo armónico: Lo lleva cada compás.


e. Esquema tonal de la obra (por tonalidades): (…)f. Esquema tonal del motivo principal (por acordes): (…)


g. Tipo de cadencias: cadencias perfectas y semicadencias. Uso de la cadencia andaluza.


h. Tipo de acordes: Dobles, triadas y cuatriadas. Arpegiados.


i. Tratamiento de las disonancias: (…)


5. Texturas.


a. Tipo de textura: Melodía acompañada. Entre ambas manos, a veces, se produce contrapunto.b. Número de voces: Dos


c. Variaciones en la textura: En breves fragmentos, la mano derecha interpreta unos compases a solo.


d. Tratamiento del contrapunto: Libre. Improvisativo.

6. Crecimiento.


a. Ubicación del clímax: Tiene varios pequeños clímax, dada su estructura ondulada.


b. Cómo se consigue: Con cambios de ritmo, cascadas de notas yaumento de intensidad.





7. Texto. NO HAY TEXTO


a. Musicalización del texto:


b. Elección del idioma en la obra y su influencia en el género

8. Forma.


a. Procedimiento utilizado para articular la forma: Bajo ostinato, como base para virtuosismo instrumental improvisativo (arpegios, escalas, saltos, adornos…)


b. Forma resultante: Fandango


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