El fenomeno sonoro en el cine

El fenómeno sonoro en el cine Desde los inicios del cine mudo (en el que no existía sonido directo), existió una necesidad imperante de acompañar imagen con música. La música ha sido siempre considerada el arte por excelencia de transmisión de sentimientos y emociones, pero también de las pasiones y del drama humano. A partir del periodo romántico que comienza a principios del siglo XIX, lamúsica se convierte en una expresión del ego del individuo y se desliga cada vez más de otras motivaciones como las religiosas, que en siglos anteriores habían sido muy importantes. Por otro lado, la música se vio desde sus inicios ligada a ceremonias rituales, y más tarde a las artes dramáticas, comenzando por la tragedia griega hasta llegar al teatro y a la ópera, pero también con otro tipo deexpresiones dramáticas de otras culturas como podría ser el teatro de sombras de Indonesia que es acompañado por una orquesta de gamelán. El sonido tiene tal poder de crear atmósferas, de darle profundidad a sentimientos creados por el intelecto, de darle vida a algo inanimado, que se entiende perfectamente que las artes dramáticas se hayan servido de la música como un complemento casi indispensable. Elcine mudo en sus inicios se sirvió de la música instrumental basada en las formas musicales de la época romántica, es decir, que los productores de cine pretendieron en un principio que el nuevo arte fuera aceptado por las clases altas y aristocráticas que escuchaban aquella música. Es importante analizar y ver como la utilización de la música y del sonido en general en el cine han estado siemprevinculados con las motivaciones de la producción de una película, con su estética, con el público al que ésta película pretende llegar, etc. El cine se ha convertido en el arte1 más caro de producir que jamás haya existido, y a diferencia de la ópera (que antes del cine probablemente fue el espectáculo de arte más caro), la mayor parte de la producción cinematográfica ha estado desde hace yavarias décadas dedicada principalmente a las masas y se ha convertido en un fenómeno capitalista por excelencia. Este fenómeno comercial ha afectado al arte cinematográfico así como a la música generada para el. EUA es el país que ha dictado de algún modo las reglas de hacer cine. Afortunadamente, los gobiernos de ciertos países Europeos, Asiáticos, y de otros países del mundo en vías de desarrollo conun arraigo cultural
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Aunque cada vez existen menos películas que se puedan llamar de arte, asumimos que el cine es un medio de expresión artístico.

importante, siguen financiando y auspiciando la creación de películas “de arte” propias a sus respectivas culturas. Volvamos de nuevo atrás y analicemos que sucedió con el fenómeno sonoro en el cine y cómo se fueron desarrollando susdistintas vertientes. La gran época clásica de Holliwood que comienza con la aparición del cine sonoro, utiliza música generalmente orquestal basada en la tradición romántica. Varios de los grandes compositores del cine norteamericano de esa época fueron inmigrantes de la Europa central que contaban con una formación musical sólida basada en la tradición clásica y romántica. Tal es el caso del AustríacoMax Steiner, quien hizo la música de Lo que el viento se llevó (1939), o del compositor Kronongold quien fue discípulo de Richard Strauss2. Además de que la música de carácter romántico le iba como anillo al dedo al cine de Holliwood, los productores Americanos estaban convencidos de que al utilizar música clásica neoromántica le estaban haciendo un gran favor a la comunidad Estadounidense,dándoles acceso a la música de concierto del siglo XIX a través del cine, aunque con una música menos pretensiosa. Los compositores de ésa época fueron muy buenos, pero nunca se les podría comparar con sus antecesores románticos. Otro aspecto musical del cine Holliwoodense de esos tiempos fue el de comenzar a utilizar temas de canciones influenciadas por el JAZZ, de compositores como Cole Porter,...