El Foco De La Modernidad

La fotografía, como arte visual, es definida como el procedimiento que permite fijar y reproducir, a través de reacciones químicas y en superficies preparadas para ello, las imágenes que se recogen en el fondo de una cámara oscura (Definicón.de, 2008). La imagen fotográfica en el postmodernismo es una manifestación representativa de un período o época, la cual crea un amplio género de movimientosartísticos, culturales y filosóficos que de muchas maneras se opone al modernismo, al juzgar que fracasó por no darle al hombre la felicidad que esperaban.

Se podría decir que hubo una revolución paradigmática y una segunda secularización en el paso del Modernismo al Postmodernismo. Mires (1996) define el paradigma como un nuevo “estilo de ver”, de percibir, de conocer y pensar, ver algo masque la simple visualización, esas cosas pueden ser observadas desde distintos puntos de vista y desde distintos modos. Un nuevo paradigma posee particularidades de cambiar “las relaciones de semejanzas” entre las cosas, es decir, produce desordenes, caos y el desaparecimiento de comunidades científicas. La fotografía en el modernismo era utilizada de una manera racional, estética, para un finespecífico como por ejemplo acumular y organizar datos, mientras que en el postmodernismo hubo un resurgimiento en la práctica de la fotografía viéndola desde un punto de vista subjetivista, que trata de recomponer la idea del mundo que nos rodea utilizando la imagen fotográfica como una ventana a la realidad, haciendo uso de las técnicas de manipulación y ficción, en fin, tratando la fotografía comoarte, un arte ambiguo, dudoso, lleno de fluctuación, no racional, mayormente intuitivo, movible, resbaladizo, que se nos escapa de las manos y no le interesa las definiciones precisas, como tampoco lo que pudo haber sucedido con la historia y no tiene interés en legitimarse dentro del mundo (Arranguren, 2012). Se evidencia entonces un nuevo paradigma radical, al notar el gran cambio en el modo dever el uso de la fotografía en el trascurso de esas dos épocas, siendo visto entonces el siglo XVIII como un período racional y el siglo XIX como un período subjetivo.

Según Sibilia (2009), en la postmodernidad emerge la “tiranía de la visibilidad”, un movimiento de mutación subjetiva que empuja los ejes del Yo desde el interior hacia el exterior, una especie de exhibicionismo latente. Elmodernismo por el contrario evitaba que su vida privada fuera expuesta a la hostilidad del mundo público, a ese orden social que le resultaba ajeno, falso e hipócrita. La imagen fotográfica, en el postmodernismo, es el lenguaje semiótico utilizado por esas personas para exteriorizarse y exhibirse, para ser reconocido por los demás y tomado en cuenta por la comunidad artística y el sistemainstitucional que le sobrelleva. Llevan su pensamiento, su vida privada al exterior público a través de su arte. Por esto las imágenes tomadas por los fotógrafos artísticos suelen ser exhibidas en exposiciones, museos, redes sociales, etc. Sibilia (2009) proponía que el valioso tesoro encarnaba en la particularidad de la propia experiencia individual, en su experiencia subjetiva que se va construyendo poco apoco a medida que las personas de vayan desenvolviendo en su medio. Era importante entonces ser auténtico. En el siglo XVIII se caracterizo como una época cuantitativa por estar en consonancia con el racionalismo y las ambiciones universalistas “hombre universal”, donde se habla siempre de verdades generales, los sujetos se observan así mismo como a los demás en su cualidad de representar algénero humano, sintiéndose orgullosos de ser iguales a todos y el siglo XIX como un período cualitativo por subrayar la singularidad de cada sujeto, el universo íntimo saliendo a la luz, lo mas valioso de cada sujeto es aquello que lo torna único precisamente todo lo que no comparte con los demás miembros, el carácter original de su personalidad, su propio “Yo” como algo único e indiferente del...