EL FUTURISMO - LA ESCULTURA MODERNA

EL FUTURISMO - LA ESCULTURA MODERNA
El futurismo: El futurismo se dio en Italia, en un principio como un movimiento literario que intentaba romper con las tradiciones y el pasado, para crear una poesía que estuviera más de acuerdo con la época de la velocidad y de las máquinas.  Luego, algunos pintores se agruparon en torno a esta idea y dieron a conocer un manifiesto técnico de la pinturafuturista.  Pretendían eternizar en sus obras una sensación dinámica.  Para lograrlo recurrían al uso de imágenes sucesivas a las líneas de fuerza y a ciertos recursos cubistas, como la descomposición e interpretación de planos.  El futurismo es la primera de las vanguardias modernas que busca la total ruptura con el pasado.
La escultura después de Rodin:  A partir del ejemplo de Rodin, losescultores tienden a respetar más el monopolio original y a realizar formas más compactas.   Esto se observa en la obra de carácter clásico de un escultor perteneciente a la época, Arístide Maillol, autor de numerosas esculturas femeninas de formas robustas y muy pulidas.  Los cubistas conciben la escultura como una construcción a partir del ensamble de diversos materiales no tradicionales, como podemosver en los relieves cubistas de Picasso.  La talla directa en madera, como la de los pueblos primitivos, el modelado y la escultura en piedra se simplifican y geometrizan por influencia del cubismo, hasta sintetizarse en cilindros, esferas u ovoides, como vemos en la obra de Brancusi.  La concepción del espacio como un elemento activo y no solamente como algo que rodea a la figura, y el juego de latensión entre planos cóncavos y convexos, también son logros de la escultura moderna.  Podemos observar estos valores en la obra de Pablo Gargallo y Henry Moore.  El escultor Pablo Gargallo, artesano del hierro, conocedor del oficio de la rejería, realizó numerosas obras dando forma y soldando planchas de hierro en torno a un hueco interior.  En estas esculturas se construye al mismo tiempo laforma exterior e interior y la luz crea un claroscuro que modela los espacios internos.  Henry Moore fue un gran escultor inglés que practicó la talla directa.  En sus obras respeta y acompaña la forma del bloque, pero al mismo tiempo crea importantes espacios interiores hasta lograr el equilibrio entre volumen y espacio.  Sus temas (la familia, la maternidad) fueron figurativos en un principio y sefueron acercando luego hacia un lenguaje más abstracto.
El dadaísmo: El dadaísmo, movimiento cuyo nombre proviene de la onomatopeya "dadá", expresión sin sentido alguno, asociada a los primeros balbuceos infantiles, tenía una posición crítica con respecto a las convenciones aceptadas y ridiculizaba los valores artísticos reconocidos. La respuesta dadaísta al conflicto entre arte y sociedad era el"antiarte",  es decir, la negación del arte.  No intentaba crear ni reformar el arte, no tenía propuestas; se trataba de una actitud, un estado de ánimo antes que de una escuela o movimiento.  No obstante, existen obras que son consideradas dadaístas por haber sido realizadas por quienes sostenían este pensamiento.  Por ejemplo los collages y fotomontajes de Max Ernst o los ready-mades (objetosde uso cotidiano, ligeramente modificados y elevados a la categoría de obras de arte).  Este movimiento se dió en Francia, Alemania y Nueva York; el heredero de sus consignas fue el surrealismo.
El camino a la abstracción: El cubismo deja como saldo la tendencia a la abstracción y a la síntesis, junto con un marcado desinterés por la representación objetiva de la realidad.  Asimismo, tanto elfauvismo como el cubismo dieron lugar al desarrollo de las formas y colores como elementos independientes dentro de la composición.  Varios movimientos surgidos por esta época lo confirman, por ejemplo el constructivismo y el suprematismo en Rusia y el grupo "De Stijil" en Holanda, basados todos en la abstracción geométrica.  En Alemania, en 1919, el arquitecto Walter Gropius crea la escuela de...