El grabado peruano durante el siglo xx
Páginas: 32 (7781 palabras)
Publicado: 31 de agosto de 2012
Capítulo II
EL GRABADO PERUANO
DURANTE EL SIGLO XX
3
9
La última década del siglo XIX y los catorce primeros años del X X son el teatro
del más profundo trastorno en el campo de las artes visuales. Paul Gaugin y
Eduard Munch, en el terreno de la estampa, son los dos grandes pioneros;
sus innovaciones decisivas están basadas en resucitar el grabado en madera
(Griffiths 1981:182).
El grabado, considerado como precursor de los medios de comunicación
tecnológicos, recién a partir de 1960 ocupa un lugar privilegiado en la creación artística, ya que conduce al espectador a situaciones inéditas del arte:
accesible, popular, identificable y comercial.
Cuando el inglés Stanley William Hayter traslada el Atelier 17 de París a
Nueva York en 1940, a raíz de la invasión nazi,los surrealistas, que también
emigran, invaden su taller al cual cada día concurren más artistas norteamericanos. El aporte de Hayter, además de su técnica, es la insistencia con la
que anima a los pintores para aprender perfectamente la profesión de grabador, mientras que en forma paralela genera un adecuado ambiente para el
intercambio de ideas entre los artistas a propósito de técnicas yestilos. Tales
prácticas chocan con la bien enraizada tradición de dependencia y colaboración entre el artista y el artesano, oponiéndose a la división del trabajo. Su
ejemplo posibilita la emergencia de un modo gráfico surrealista-expresionista, además de gestar un nuevo interés por esta disciplina.
Entre 1957 y 1959, durante la oleada del expresionismo abstracto en Estados Unidos, June Wayne abreel Tamarind Workshop en Los Ángeles; Tatyana
Grosman abre la Universal Limited Art Editions en Nueva York modificándose
en estos centros el concepto del grabado. En ambos casos estas dos mujeres,
grandes litógrafas, tras el ideal de refinamiento técnico, separan artistas de
artesanos; mientras Wayne se inclina hacia los artistas que disfrutan de una
consolidada reputación, Grosman prefiere alos vanguardistas. La línea de la
costa oeste es en torno a trabajos efectivistas y expresionistas abstractas o
figurativa; mientras los de la costa este, herederos del expresionismo abstracto, intentan atenuar los excesos de la ilusión o del énfasis.
[41]
4
1
En la década de 1960 la serigrafía se convierte en el medio central de
expresión gracias a la tecnología avanzada de latrama de la seda que permite elaborar la más amplia gama de estilos. La mecánica de planos coloreados
indistintamente pueden yuxtaponerse a marcas personales pictóricas o a documentos fotográficos. En 1964 aparecen los primeros portafolios p op , la mayoría serigrafiados, con las estampas de Roy Lichtenstein en los que hace del
estilo de los comics la interjección estampada, y el lenguaje ópticoconformado por puntos negros y colores lisos, donde el observador no detalla el sistema de puntos y líneas de la imagen. De manera paralela se acoge a muchos
artistas formados dentro del ámbito comercial.
Para los años setenta el aguafuerte, que continuaba siendo el medio más
respetado en Europa, coge fuerza en manos de artistas minimalistas; pero
ahora la obra exige la participaciónintelectual del espectador. A partir de
1975 la escena del arte se abre al pluralismo y el grabado no queda ajeno a
esta tendencia donde además renace el interés por la xilografía (Field 1981:
188-231).
El Perú no es ajeno a lo descrito. Con José Sabogal la xilografía es retomada y difundida por los indigenistas, así como por revistas carentes de la
posibilidad de acceder al fotograbado. Por su partemuchos de los artistas
que emigran a Europa, a partir de la década de 1960, aprenden la técnica de
Hayter y su ideología en el mismo Atelier 17. La influencia de Tatyana Grosman
y del expresionismo abstracto llega a través de Víctor Femenías cuando en
1971 se hace cargo del taller de grabado en la Escuela de Arte de la Pontificia
Universidad Católica implementando las técnicas del metal,...
EL GRABADO PERUANO
DURANTE EL SIGLO XX
3
9
La última década del siglo XIX y los catorce primeros años del X X son el teatro
del más profundo trastorno en el campo de las artes visuales. Paul Gaugin y
Eduard Munch, en el terreno de la estampa, son los dos grandes pioneros;
sus innovaciones decisivas están basadas en resucitar el grabado en madera
(Griffiths 1981:182).
El grabado, considerado como precursor de los medios de comunicación
tecnológicos, recién a partir de 1960 ocupa un lugar privilegiado en la creación artística, ya que conduce al espectador a situaciones inéditas del arte:
accesible, popular, identificable y comercial.
Cuando el inglés Stanley William Hayter traslada el Atelier 17 de París a
Nueva York en 1940, a raíz de la invasión nazi,los surrealistas, que también
emigran, invaden su taller al cual cada día concurren más artistas norteamericanos. El aporte de Hayter, además de su técnica, es la insistencia con la
que anima a los pintores para aprender perfectamente la profesión de grabador, mientras que en forma paralela genera un adecuado ambiente para el
intercambio de ideas entre los artistas a propósito de técnicas yestilos. Tales
prácticas chocan con la bien enraizada tradición de dependencia y colaboración entre el artista y el artesano, oponiéndose a la división del trabajo. Su
ejemplo posibilita la emergencia de un modo gráfico surrealista-expresionista, además de gestar un nuevo interés por esta disciplina.
Entre 1957 y 1959, durante la oleada del expresionismo abstracto en Estados Unidos, June Wayne abreel Tamarind Workshop en Los Ángeles; Tatyana
Grosman abre la Universal Limited Art Editions en Nueva York modificándose
en estos centros el concepto del grabado. En ambos casos estas dos mujeres,
grandes litógrafas, tras el ideal de refinamiento técnico, separan artistas de
artesanos; mientras Wayne se inclina hacia los artistas que disfrutan de una
consolidada reputación, Grosman prefiere alos vanguardistas. La línea de la
costa oeste es en torno a trabajos efectivistas y expresionistas abstractas o
figurativa; mientras los de la costa este, herederos del expresionismo abstracto, intentan atenuar los excesos de la ilusión o del énfasis.
[41]
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1
En la década de 1960 la serigrafía se convierte en el medio central de
expresión gracias a la tecnología avanzada de latrama de la seda que permite elaborar la más amplia gama de estilos. La mecánica de planos coloreados
indistintamente pueden yuxtaponerse a marcas personales pictóricas o a documentos fotográficos. En 1964 aparecen los primeros portafolios p op , la mayoría serigrafiados, con las estampas de Roy Lichtenstein en los que hace del
estilo de los comics la interjección estampada, y el lenguaje ópticoconformado por puntos negros y colores lisos, donde el observador no detalla el sistema de puntos y líneas de la imagen. De manera paralela se acoge a muchos
artistas formados dentro del ámbito comercial.
Para los años setenta el aguafuerte, que continuaba siendo el medio más
respetado en Europa, coge fuerza en manos de artistas minimalistas; pero
ahora la obra exige la participaciónintelectual del espectador. A partir de
1975 la escena del arte se abre al pluralismo y el grabado no queda ajeno a
esta tendencia donde además renace el interés por la xilografía (Field 1981:
188-231).
El Perú no es ajeno a lo descrito. Con José Sabogal la xilografía es retomada y difundida por los indigenistas, así como por revistas carentes de la
posibilidad de acceder al fotograbado. Por su partemuchos de los artistas
que emigran a Europa, a partir de la década de 1960, aprenden la técnica de
Hayter y su ideología en el mismo Atelier 17. La influencia de Tatyana Grosman
y del expresionismo abstracto llega a través de Víctor Femenías cuando en
1971 se hace cargo del taller de grabado en la Escuela de Arte de la Pontificia
Universidad Católica implementando las técnicas del metal,...
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