El Género Y La Creación Artística

EL GÉNERO Y LA CREACIÓN ARTÍSTICA
A partir de los años sesenta, la perspectiva feminista aportó un replanteamiento de la situación
artística y de la historia que traía detrás, desplazando la mirada hacia el discurso femenino y, no sólo
eso, hacia la detección de las ausencias de las mujeres en la historia del arte socialmente aceptada y
construida. Se inauguró un prolongado y fructíferoesfuerzo para rescatar los nombres de las mujeres
artistas excluidas de la historia y por averiguar y evidenciar las razones de esa nada ingenua ni natural
exclusión. Esta postura, no sólo mostraba una lista cada vez más amplia de nombres, sino que sacaba a
la luz las fallas de un discurso y de un concepto artísticos centrados en un modelo específico y
pretendidamente universal deartista creador.
La aparición de ese punto de vista crítico y reconstructor de la historia ha supuesto, entre otras
consecuencias, la partida de defunción de una visión del arte única y la puerta de entrada de otros
discursos, visiones y representaciones caracterizados en su conjunto por la multiplicidad y la
diferencia. La creatividad, concepto elaborado culturalmente sobre el modelo delartista masculino,
excepcional y con un don natural, ha debido replantear sus mitos constituyentes en el campo del arte,
para dar cabida a otros modelos de artista que se apartan de esa perspectiva pretendidamente natural.

LOS OTROS Y LA CREATIVIDAD ARTÍSTICA
La luz que empezaría a alumbrar a las mujeres excluidas de la historia, estaba acompañada de
otras luces que mostraban, asimismo,la existencia de diferentes discursos y de la presencia, hasta
entonces ausencia inadvertida, de artistas y modos de arte no occidentales, no localizados en grandes
metrópolis, no pertenecientes a la élite cultural… El descentramiento provocado por las prácticas y
discursos de género es comparable al desencadenado por los estudios culturales y postcoloniales
reconociendo el artecontemporáneo no occidental y replanteando el discurso que sostenía a éste.
El desplazamiento de la mirada hacia los otros evidenciaba la existencia de mecanismos para la
ausencia, la ausencia del Otro, manifestada en ausencias de otros, de aquellos apartados del modelo
dominante. El cuestionamiento por diferentes vías del gran modelo único acabó en el rescate de
numerosos relatos que aportaban,cada uno, una mirada particular, distinta y antes ignorada por el
deslumbramiento artificial de la gran luz que iluminaba, exclusivamente, al gran artista construido
sobre el modelo cultural del genio. La producción de obras de arte no dependía sólo de esa capacidad
creativa individual, no tenía que ver sólo con las características y la labor de un genio creador y
culturalmenteindependiente, sino que se extendía a facetas supraindividuales y más allá de lo
reconocido como ámbito del arte.

CREARTE: LA CREATIVIDAD EN EL ARTE
POR UNA EDUCACIÓN INTEGRAL A TRAVÉS DE LA CREACCIÓN  EXPRESIVA ARTÍSTICA
 
 
 
 
 
Dr. David de Prado
        Experto en creatividad y relajación creativa.
        Fundador y director del Master Internacional de Creatividad Aplicada Total enla Universidad de Santiago deComposte/a (1994-2001)
        Director de la Biblioteca Básica de Creatividad Aplicada.
        Promotor del Instituto Avanzado de Creatividad Aplicada Total (IACAT), 1a Escuela Internacional de Creatividad.
        Director de la página de Internet: www.iacat.com
 
 
 
 
 
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