el impresionismo

El Impresionismo
(Impresionismo = pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana)

caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz(impresión visual) y el instante. El movimiento fue bautizado respecto al cuadro de Monet Impresión: sol naciente. Movimiento pictórico francés(Paris), que surge a finales del siglo XIX.

Sociedad anónima de pintores, escultores ygrabadores que, en 1874, logró organizar una muestra en los salones del fotógrafo Nadar. (39 artistas 165 obras).

Resultado de algunas circunstancias históricas como la generalización y
proliferación de la fotografía, que obliga a la pintura a buscar diferentes vías de expresión, a la existencia de la luz artificial, a la elaboración de un nuevo método de mirar y contemplar la obra de arte y lanaturaleza, sumados a la incomprensión social: los artistas realista, en el sentido de que capta momentos auténticos de cada día, con sus recursos de iluminación, ya que los pintores huían del taller y el estudio y salían a pintar la naturaleza

DATOS IMPORTATES:
Apareció como reacción contra el arte académico y es considerado el punto de partida del arte contemporáneo.
Pese a empezar como ungrupo de artistas, a partir de 1886, cada uno de los pintores buscaron renovar el arte por sus propios medios y comenzaron a gozar de un modesto triunfo. 
Con anterioridad al Impresionismo, el marco artístico, era dominado por el eclecticismo.
El año 1873 el paso de la fase preparatoria a la fase de florecimiento, Edgar Degas empezaba a tratar los tutús de sus bailarinas del mismo modo que Moneto Renoir las flores del campo.
Tras la primera exposición, los impresionistas reunieron sus obras en siete ocasiones más (1876, 1877 —que plasmó el momento de mayor cohesión del movimiento—, 1879, 1880, 1881, 1882 y 1886)
Aunque la teoría gestáltica apareció más adelante, los pintores impresionistas mostraron plásticamente lo que la psicología de la Gestalt vendría a demostrar psicológica ycientíficamente más adelante
La pintura española aportó una fuerte contribución , la entonación grisácea y terrosa predominante en algunas obras de Velázquez (1599-1660), Murillo (1618-1682), Francisco de Zurbarán (1598-1664) y Francisco de Goya (1746-1828)
Uno de sus primeros objetivos fue captar una representación del mundo espontánea y directa, y para ello se centraron en los efectos que producela luz natural sobre los objetos. La luz tiende a difuminar los contornos y refleja los colores de los objetos circundantes en las zonas de penumbra. Eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, utilizando para ello los colores primarios como el cyan, el magenta y amarillo. Además aplicaron los colores complementarios como el naranja, el verde y el violeta. Con esa técnicalograron dar una ilusión de realidad, aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y logrando gran brillo en sus pinturas
Técnica y estética impresionista
Colores puros
pigmentos en oleo(La segunda mitad del siglo XIX )
Consiguieron una pureza y saturación del color hasta entonces impensables, a partir del uso de colores puros o saturados, se dio lugar a la ley delcontraste cromático (todo color es relativo a los colores que le rodean), y la ley de colores complementarios.
Las sombras pasaron de estar compuestas por colores oscuros a estar compuestas por colores fríos o desaturados que, a la vez, creaban ilusión de profundidad.
Las luces pasaron de ser claras a ser saturadas y cálidas, resaltando del fondo.
uso de pequeñas pinceladas de colores puros(conocidos como puntillistas como Seurat o Signac.)
iluminaciones de interior por luz artificial —como Edgar Degas y sus bailarinas—, la iluminación natural filtrada —como Auguste Renoir y la luz pasando entre hojas de árboles— o la iluminación al aire libre con reflejos en el agua o multitudes de gente como Claude Monet
MUSICA IMPRESIONISTA:
Tenemos que recordar que también implicó a los...