El Innovador Camino Del Arte Moderno

El innovador camino del arte moderno

El arte a través del tiempo sigue construyendo una ruta muy extensa que inicia con la autoría en Grecia, quienes inventaron el concepto del arte, y esta autoría fue recuperada por el renacimiento del siglo XV. A partir de esta época, nacen nuevos movimientos que están situados en un mismo camino, llamado La Tarea Estética de la Mímesis, la cual inventa laecuación: arte es igual a verdad. En el Renacimiento, el arte construyó una ilusión del mundo, una representación artificiosa de la realidad, donde su gran valor está en la función estética. La aparición de la fotografía fragmenta esta vía, Claude Monet rompe la ecuación mimética, creando la crisis de la representación, que abre un camino innovador al arte moderno, con nuevas ideologías estéticasque crean una ruptura con la mímesis que son la expresión y el formalismo.

El impresionismo es el primer movimiento que lleva el color puro del tubo, a la obra, se aprovechaba la realidad de otra forma “Los grandes cambios impresionistas fueron la culminación de un largo proceso de superación de pautas del pasado y de creación de otras nuevas” (Villar, 2005). Édouard Manet no fue 100%impresionista, él no paso a ser parte del grupo de los impresionistas, pero se convirtió en un ídolo de este movimiento, quien además muestra un cuadro como un espacio autónomo, donde las reglas no están fuera de él, sino dentro de su mismo lenguaje plástico, de la pincelada, y de la mancha que expresa en cada uno de ellos. En el cuadro El Funeral, vemos una pincelada totalmente suelta, pero en esemomento para la pintura académica, canónica, eran cuadros inacabados, bocetos y borradores.
Los cubistas, Vincent van Gogh, Paul Cézanne y Paul Gauguin, eran post-impresionistas, no pretendían hacer lo que los pintores de la generación anterior habían hecho, que el arte coqueteara con la realidad. Van Gogh no buscaba un arte superficial, que siguiera la temática de los impresionistas, para él lapintura no tenía que hurgar en el color, en la mancha, su arte se compromete con el mundo y la crisis espiritual del siglo XIX, plasma en su trabajo lo absurdo, lo contradictorio y lo arbitrario. El estilo de su pincelada mostraba un mundo desmedido de colores complementarios el violeta, amarillo, azul, naranja, rojo y verde, colores que generan el mayor ruido visual posible, el cual actualmente estátotalmente domesticado, integrado al aparato del gusto, y lo encontramos en el diseño y la publicidad. “El cubismo es, de hecho, la fuente inmediata de la corriente formalista de la pintura abstracta y no figurativa que ha dominado el arte del siglo XX” (Herschel, 1995). El gran valor en esta ideología, está en negar la posibilidad, de que el arte sea entendido como un campo imaginario.

En lapaleta de Cézanne, se empieza a evidenciar un interés ya no solo por el color, la luz y la pincelada, sino por otra cosa que va a conectarse con una ideología que es dueña de la expresión individual, el Formalismo, el estudio de la estructura, de las formas geométricas elementales, del cuadrado del triángulo, es un proceso más cerebral. En la pintura La Olimpia Moderna, le cambia el ángulo alcuadro de Henry Matisse de La Olimpia, lo pinta a Matisse pincelando su obra, mostrándonos otra perspectiva, otra versión, y además hay un juego con Édouard Manet. “Hubo pintores, como los cubistas, que sacaron del arte negro sobre todo una lección formal” (De Micheli, 1979). Con Gauguin, se da un fenómeno muy interesante, que se define como el mito de la evasión moderna, lo que hace es buscar deuna belleza a otra, una belleza preclásica, un purismo, una descontaminación visual, la belleza no está en la perfección del cuerpo, en la proporción, en el canon, en la simetría; la belleza está en la exploración de la pincelada, de la mancha, de la línea, de lo salvaje y primitivo como valor. Se construye un universo simbólico, una belleza extraordinaria.

Henry Matisse con su obra de 1898...