El Juego Teatral Como Herramienta Did Ctica

“El juego teatral como herramienta didáctica”
Entrevista con Roberto Vega
El juego es un vehículo de comunicación que permite elaborar situaciones cotidianas, expresar
fantasías inconscientes reprimidas, y revelar en el niño sus posibilidades de disfrute. Encontrar
recursos para formar desde la escuela personas capaces de gozar, de manifestar sus
sentimientos, de expresarse con otros, y deapropiarse de significados sociales es muy
importante. En este sentido, el juego teatral es buena herramienta didáctica porque permite,
ante todo, construir conocimientos sin dejar de lado el placer. Sobre estos temas dialogamos
con Roberto Vega, especialista en Teatro en la Educación, quien ha desarrollado numerosos
talleres sobre juego teatral en distintos países de América Latina.
¿Cuál es lafunción del juego teatral en el proceso de aprendizaje?
Roberto Vega: En primer lugar quiero destacar que el objetivo del juego teatral no es formar
actores ni tiene como función una acción terapéutica, porque no está coordinado por
psicólogos. Por el contrario, responde a necesidades de expresión y de comunicación. Es un
recurso que permite articular el pensar, el sentir y el hacer, indispensables entodos los niveles
de la educación. Más allá de los resultados, la significación del trabajo reside en la experiencia
a partir de la cual el alumno aprende a conocerse a sí mismo, y a conocer a los demás a través
de la simulación espontánea de situaciones en juego, sin hacer énfasis en la formación técnica.
Por medio del juego, el alumno se va transformando en sujeto y objeto de conocimiento, y
puedeexplorar constantemente procesos de identidad a partir de observar y ser observado, es
decir, de ser emisor y receptor a la vez.
El teatro promueve la expresión de intereses y problemas de las personas que se
interrelacionan con los intereses de los demás. Por medio de este proceso, los alumnos
consiguen reflexionar sobre sí mismos y sobre el entorno. De esta manera, el juego teatral se
convierteen un recurso didáctico que fortalece el trabajo en equipo, combate estereotipos y
permite compartir experiencias.
¿De dónde surgen los temas que se representan en los talleres?
R.V: Surgen de los distintos contextos en los que se trabaja, de los conflictos propios que traen
los niños desde sus historias personales y de su cotidianeidad, porque ellos son los
protagonistas. No se trabaja contextos teatrales; la intención es que los niños valoren lo
propio, sus vivencias, su realidad social. En algunos casos, se trabaja con textos literarios, pero
siempre que contengan temas identificables con la realidad del grupo. Es muy común que en
contextos sociales empobrecidos, como pueden ser las villas o las cárceles de menores, con
padres ausentes y madres carentes de afecto, los niños no seanvalorados y, por lo tanto, no
valoren lo propio. La tendencia de los alumnos en estos casos, es copiar lo que está
socialmente aceptado por miedo a ser rechazados. Entonces, resulta fundamental hacer
especial hincapié en el desarrollo de la autoestima, para lograr que estos niños puedan
expresarse, participar, explorar ideas e intenciones.
Está claro que un niño desvalorizado no participa ni secomunica, y cuando lo hace no aparece
él, sino lo que cree que está bien, por ejemplo, copia cosas de la televisión. Por eso, es
importante que el docente logre crear un clima de confianza que permita que el niño se anime a
ser creativo, se comprometa con lo que hace, descubra cosas, entre en riesgo y no le tenga
miedo al ridículo ni al error porque está permitido equivocarse.
¿Cuál es la relación quetiene el trabajo que realiza en los talleres con lo que el
pedagogo Paulo Freire denominaba educación popular?
R.V.: Yo coordiné el Programa de Teatro Popular de América Latina durante la presidencia de
Paulo Freire, y comparto su pensamiento. Justamente, el tener en cuenta principalmente el
contexto social en el que se enseña, y respetar el saber previo que todo alumno trae, son dos
cosas que...