EL LEGADO DEL CINE EXPRESIONISTA ALEM N

EL LEGADO DEL CINE EXPRESIONISTA ALEMÁN
En el marco de la exposición “Expresionismo Alemán”, que se exhibe hasta el 2 de septiembre en el Palacio de Bellas Artes, se organizó un ciclo de cine titulado “Expresionismo en el cine”, curado por el crítico e investigador de cine Erick Estrada (del sitio de internet www.cinegarage.com), quien también ofreció una plática sobre el CINE EXPRESIONISTAALEMÁN, del cual señaló su importancia y legado en la historia del cine a través de su estética (formas, perspectivas, ángulos) y temática (la carga de la culpa, la exteriorización de los demonios internos, las pesadillas y las traumas, los impulsos positivos y negativos).
CONTEXTO HISTÓRICO
Durante el periodo de recuperación seguido a la Primera Guerra Mundial, la industria cinematográfica alemanaestaba en auge, pero debido a los difíciles tiempos económicos, los cineastas encontraron muy difícil crear películas que compitieran con las superproducciones de Hollywood. Sin embargo, con la participación financiera del Deustsche Bank (Banco Alemán) se logró unificar a todos los productores del cine alemán a través de los estudios Universum Film AG (UFA), organización que sirvió de trampolín parael éxito en suelo germano de cineastas alemanes (Ernst Lubitsch, Josef von Stenberg, Fritz Lang, Robert Wiene, FriedrichWilhelm Murnau, etc.), de los cuales algunos formaron parte del movimiento expresionista que guardaba gran relación en estética y temática con la obra gráfica y pictórica propuesta por sus fundadores antes y después de la guerra, acontecimiento que dejó en la quiebra a Alemania,y que influyó en los expresionistas, quienes exteriorizaban sus emociones y psicología, además de distorsionar la realidad y mostrar simbolismos para agregarle más profundidad a las películas.
Los orígenes de este movimiento cinematográfico que tuvo su mejor momento en la década de los años 20’s, se remontan a principios del siglo XX, cuando surgió el expresionismo en el arte alemán, como unreflejo de la realidad. Algunos directores asimilaron las teorías y propuestas de este fenómeno artístico. La película precursora fue “El gabinete del Dr. Caligari” (1919), cuya estética sobresalió por las sombras y lo tenebroso. Otros filmes claves son: “El golem” (1920), de Paul Wegener y Henrik Galeen, con decorados góticos; “Nosferatu” (1922), de Murnau, sobre el tema del vampirismo que atraía alos expresionistas por su estética gótica, oscura y onírica; “Metrópolis”, de Fritz Lang, una alegoría de la división de las clases sociales en un mundo subterráneo obrero y una ciudad urbana futurista de ricos, donde las máquinas manejadas por las clases bajas sostienen el sistema capitalista. Otros filmes destacables son “Destino” (1921), “Fantasma” (1922), “Schatten” (1923) y “El último” (1924),donde abundaban los simbolismos y la estética expresionista.
De acuerdo al sitio de internet especializado en historia del cine www.cinematismo.com la primera película expresionista (“El Gabinete Dr. Caligari”) fue filmada con poco presupuesto y mucha creatividad e ingenio al usar escenarios diseñados con decorados geométricamente absurdos, y con diseños pintados en paredes y pisos pararepresentar luces, sombras y objetos. Los guiones y las historias de las películas expresionistas a menudo trabajan con la locura, la demencia, la traición y otros tópicos intelectuales que se oponían a las películas estándar de romance, acción y aventura. A estos guiones se les conoció como “Kammerspielfilm” (películas de cámara, por hacer alusión a la música de cámara).
EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI,PRIMERA PELICULA EXPRESIONISTA
El gabinete del doctor Caligari(1919), de Robert Wiene, se inspiró en una serie de crímenes sexuales que tuvieron lugar en Hamburgo y en un espectáculo de feria sobre hipnotismo. El filme -antecedente de los filmes de terror que surgirían después- aborda los estremecedores crímenes que comete el sonámbulo Cesare, bajo las órdenes hipnóticas del doctor Caligari, que...