El metateatro en Shakespeare

Dramamushka

Un drama dentro de otro drama. Eso es lo que el lector / espectador encuentra en algunas de las obras de Shakespeare. Podríamos decir que este artificio genera la sensación de “verdoble”, de reconocer en un nivel consciente que mira un drama sobre el drama, tal y como se consigna en el texto de Carherine Larson1.
Ahora bien, ¿cuál es el sentido de introducir drama dentro deldrama?, ¿quiso William tal vez autorreferenciar aquellos aspectos relativos al detrás de escena, a la tarea del director o dramaturgo o a la composición de los personajes?. No lo sabemos, aunque podemosaventurarnos a decir que muy posiblemente haya querido no sólo evidenciar esos aspectos sino también cuestionar y dar cuenta de la relación entre la vida y el arte.
Los aspectos mencionadosanteriormente se ponen de manifiesto en dos de sus más bellos textos: Hamlet y Sueño de una noche de verano. En el primero, notamos cómo la duda en el protagonista de la tragedia lo lleva a poner en escena loshechos que el espectro de su padre le había relatado. Para ello, se sirve de una compañía de teatro que eventualmente se encontraba en el palacio. Veamos:
“Hamlet: dirás este pasaje en la forma en laque te he declamado yo: con soltura de lengua, no con voz desentonada, como lo hacen muchos de nuestros Cómicos; más valdría entonces dar mis versos al Pregonero para que los dijese. Ni manotees así,acuchillando el aire: moderación en todo; puesto que aun en el torrente, la tempestad, y por mejor decir, el huracán de pasiones, se debe conservar aquella templanza que hace suave y elegante laexpresión”2
Podemos _por qué no_ imaginar esas indicaciones en la voz de Shakespeare.
Asimismo, en Sueño de una noche de verano, aunque en forma cercana a la parodia, también se consignan algunasapreciaciones sobre cómo interpretar los personajes de, en este caso, la tragedia de Píramo y Tisbe:
Escena II
“Membrillo: Flauta, debes el papel de Tisbe aceptar.
Flauta: ¿Y quién es Tisbe? ¿Caballero...