El Movimiento Arts And Crafts Y El Art Nouveau

El movimiento Arts and Crafts y el Art Nouveau

Introducción
Hacia el primer cuarto del siglo XIX, la producción en masa de artículos de consumo, consecuencia de la Revolución Industrial, afectó de manera profunda el trabajo de los artesanos de oficios tradicionales realizados a mano, tales como la producción cerámica, textiles, orfebrería, muebles. Aunque se hicieron esfuerzos para unir elarte y la industria para ofrecer trabajo a los artesanos desempleados y también para elevar el contenido estético de los productos fabricados en serie, al no adaptarse los artesanos a la nueva forma de producción, tales esfuerzos fueron infructuosos. Como consecuencia de lo anterior, surgió en Inglaterra en el siglo XIX el movimiento Arts and Crafts, con el propósito de revalorar el trabajo manualartesanal. En esta lámina estudiaremos las características de ese movimiento, así como del Art Nouveau o Modernismo, corriente que surgió con base en los planteamientos del Art and Crafts, el cual tuvo su mayor expresión en las artes decorativas y en la arquitectura.
El Movimiento Arts and Crafts
A mediados del siglo XIX se había difundido entre los intelectuales y artistas ingleses una ciertapreocupación respecto a las consecuencias de la industrialización sobre la calidad estética de los objetos de uso cotidiano, e incluso sobre la misma calidad de vida. William Morris, un pensador socialista inglés perteneciente a la clase burguesa, intentó recuperar los métodos de trabajo del artesano medieval cuando, debido a la carencia de máquinas, no existían la producción en serie ni los ritmosde trabajo inhumanos.
Las ideas de William Morris se basaron en los planteamientos filosóficos del escritor y diseñador inglés John Ruskin quien, en su obra “Las piedras de Venecia” (publicada por primera vez en 1851), incluía un capítulo titulado “De la naturaleza del Gótico” en el que se analizaba el arte medieval como “la expresión del placer del hombre trabajando”. Para Ruskin, la artesaníamedieval expresaba la felicidad y el espíritu homogéneo de la sociedad que la producía, y su defensa de la artesanía influyó decisivamente en Morris, quien llegó a ser uno de los principales protagonistas del resurgimiento de la tradición de los oficios reformando el diseño y la sociedad, y contribuyendo al nacimiento del Arts and Crafts Exhibition Society, fundada en Londres en 1888, en la que seinspiraron sociedades y escuelas de arte y diseño, fundadas para promover las artesanías de calidad.
Dentro del movimiento Arts and Crafts, William Morris adoptó una postura de rechazo hacia la industrialización del diseño e insistió en que el arte debía ser creado por el hombre y para el hombre. No puso ofrecer una solución al dilema económico relativo a que el elevado costo de los objetosmanufacturados los limitaba a la elite e impedía su adquisición por el gran público al que Morris deseaba llegar. Sin embargo, a él se han atribuido las bases para que en el siglo XX los objetos producidos en masa mediante proceso industrial, sean diseñados con propósitos de calidad estética.
La sociedad fundada por William Morris –llamada Morris, Marshall, Faulkner and Co.- diseñó todo tipo deobjetos para interiores y uso diario, incluyendo papel pintado de paredes, vidrios de colores, alfombras, tejidos, tapicerías y muebles. Los diseños de Morris rechazaban los grandes espacios del diseño victoriano de principios del siglo XIX, a favor de dibujos de conjuntos planos con flores y pájaros, que recuerdan el entrelazado del relieve celta y la iluminación de manuscritos medievales y dibujos detejidos. Morris puso de moda, entre otras formas decorativas, la margarita, la madreselva, la tulipa, la violeta y la aguileña, y también distintas aves, especialmente el pavo real, que solía combinarse con sinuosas formas de dragón. Estos motivos decotarivos se inspiraron en la obra del arquitecto y diseñador Owen Jones, autor del libro titulado “La gramática de la ornamentación” publicado en...