El Movimiento en la Escultura
Las primeras manifestaciones del arte, ya expresaban el movimiento de los seres vivos.
La ausencia de movimiento es un factor artístico al servicio de un contenido yno implica incapacidad expresiva para la producción de movimiento.
Ley de frontalidad. Las primeras representaciones del movimiento en el cuerpo humano, respetan la simetría de las formas estáticas:una pierna avanza, la otra sostiene el cuerpo, y los brazos pegados a los costados.
Contrapposto es la oposición armónica de las distintas partes del cuerpo de la figura humana, lo que proporcionacierto movimiento. Policleto lo puso en práctica en obras como el Doríforo, influyendo en esculturas como el David de Miguel Ángel.
Flexionan ligeramente una pierna, con lo que la cadera del lado opuestoaparece más elevada; el hombro de ese mismo lado está a menor altura que el contrario, lo que da lugar a que la figura describa una ligera curva y contra curva (una S) en su recorrido vertical. Lacabeza mira hacia un lado simulando un paso.
El movimiento en acto:
Propio del periodo helenístico y barroco. El concepto de movimiento en acto se aplica al instante, al episodio fugaz de sentimientoy esfuerzo.
La escultura gótica representa lo curvo y oblicuo. Las superficies rizadas de pliegues y cabello sugieren movimiento
Movimiento «en potencia»:
La figura puede estar quieta y a lavez tensa. El espectador tiene la impresión de que el movimiento está a punto de desencadenarse.
La posición «inestable», era propia del periodo manierista, en el que se representaba la figura humanaapoyada en un solo pie, con un movimiento habitualmente de giro.
El futurismo representa el gusto por la velocidad de la época comienzo del siglo XX.
La deformación produce dinamismo en las formas;las formas regulares son las más estáticas.
Tipos de Movimiento
Real:
Naturaleza: viento, agua, fuego…
Seres vivos: animales, hombre…
Tecnología: motores
Sugerido:
Sicología. Movimiento...
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