El paisaje interior de Sylvia Plath

Carmen Valencia López El paisaje interior de Sylvia Plath

Más que a lo bello, Plath apunta estéticamente a lo sublime, entendido como representación de lo aterrador, y que es capaz, sin embargo, de provocar deleite en el destinatario. ¡Y qué más aterrador que la locura o la muerte!1.

Sylvia Plath (1932-1963) se suicidó el 11 de febrero de 1963. Y es que toda su obra está marcada por unprofundo sentido del ser para la muerte. No es tan relevante su biografía ni su calidad poética –que se aprecia considerablemente- como los sentimientos que despiertan sus escritos en el lector. En ello se basará este documento.
No obstante, no podemos obviar sus hechos biográficos, ya que su obra se encuentra llena de matices que aluden a su estado de ánimo vital de cada momento y a su forma dever el mundo. Así, Carmen Lucía Jijón comienza Reflexiones psicoanalíticas sobre la vida, poesía y muerte de Sylvia Plath: “La obra de Sylvia Plath no puede desligarse de su atormentada existencia”2. Aunque también cultivó el género narrativo, ensayos y relatos, es generalmente conocida por sus poemas, y será en estos en los que nos centraremos para ahondar en la escritura subjetiva de SylviaPlath. A partir de alguna de sus creaciones poéticas, descubriremos y analizaremos tanto la temática presente en su obra, como la profundidad psicológica de su yo interior.
No podemos hablar de la poesía de Sylvia Plath sin mencionar la corriente confesionalista, en la que esta autora es una de los mayores exponentes. Vemos aquí una de las influencias claras de Robert Lowell3 y Anne Sexton4. Algunosanalistas literarios consideran que Plath utiliza la poesía confesional como instrumento para abordar su propio sufrimiento. Y será en la última etapa de su vida, donde el ser para la muerte alcance su mayor desarrollo y profundidad.
En el Soliloquio de la Solipsista5, Plath aborda el subjetivismo desde su yo dialéctico6, interpelándose a sí misma. Desde el punto de vista del solipsismo, en versoscomo “Cuando cierro los ojos / todas estas casas de ensueño se extinguen”, Sylvia nos muestra la banalidad de lo que la rodea y lo lejos que se siente de ello. Nos presenta un mundo que empieza y acaba en uno mismo, y la presencia del tópico literario carpe diem y tempus fugit se observa de manera clara. Un tiempo que vuela, que es inaprensible, no puede detenerse ni retroceder, no sólo por lalógica del ser humano sino por sus ansias de reunirse con la muerte. La realidad se le hace incognoscible, porque es diferente a ella. De algún modo le invade un sentimiento irónico de superioridad, idea que estará muy presente en otros poemas como Reunión Familiar7. Esta composición, más cercana a la narración que a la introspección, nos muestra una Sylvia que observa con desdén, “en el tramo másalto de la escalera”, sin conciencia del concepto familiar. Una relación basada en la sobreactuación, como bien concluye este poema: “Y yo me deshago de mi verdadera identidad / Para dar ese salto mortal”.
Son muchos los ejemplos poéticos de la autora que nos muestran cómo ella no se siente parte del mundo, y en concreto, de la sociedad del momento. Entonces, ¿a qué pertenece el yo interior deSylvia Plath? Nos invita a descubrirlo en composiciones como Soy vertical8, puede que uno de sus poemas más sinceros y que mejor reflejan qué es lo que ella busca y admira. “Pero preferiría ser horizontal”, confiesa la autora. La horizontalidad entendida con el máximo contacto con la naturaleza, de la cual envidia su tranquilidad:

Comparado conmigo, un árbol es inmortal […]/ A veces pienso quecuando duermo /
Es cuando más me parezco a ellos […]

Esta identificación total con la naturaleza, ese deseo de quietud, Sylvia sólo cree poder alcanzarlo con la muerte. Hasta ese momento, lo asocia a lo inconsciente, como cuando duerme, cuando crea poesía. Soy Vertical culmina: “Y seguro que seré más útil cuando al final me tienda para siempre”.
En Las piedras de Child’s Park9 también...