El Performance Posmoderno

EL PERFORMANCE POSMODERNO
Connor Steven
El diagnostico postmoderno también se ha ocupado de ámbitos culturales en donde era difícil distinguir una modernidad preexistente. Es la capacidad de transposición de la narración postmodernista la que constituye una de sus facetas más sorprendentes y puede presentarse de formas bien distintas: la primera es la construcción acelerada de una historia conformas culturales que no poseen un momento reconocible y la segunda, la pretensión de que formas como el rock y la televisión pertenecen al mundo contemporáneo de la cultura electrónica universal de forma tan ineludible que son para ello más postmodernas que aquellas formas que arrastraban a la zaga su sombra moderna.
Una forma hibrida es el teatro, por su posición entre la postmodernidad sinhistoria y la postmodernidad de nacimiento, dado que los historiadores de teatro no ponen mucho empeño en la búsqueda de un movimiento distintivo de cada época, quizás porque esta disciplina es más resistente a la innovación formal radical, de una forma u otra la modernidad del teatro parece haber enmudecido o al menos tomado un paso más lento. Esto ha conseguido que la transposición de lanarración posmoderna al teatro sea más variada en sus manifestaciones. De más importancia es que la falta de una versión coherente de la historia del teatro tiene como consecuencia que las teorías del teatro postmoderno se apoyen en teorías postmodernas de otros ámbitos culturales.
El teatro rechaza cualquier noción de esencialidad en la forma, la dispersión de la identidad de la obra de arte y suinmersión en contextos sociales y políticos. La teatralidad se apoya es esas divisiones falsas que complican, empañan y destituyen la propia identidad centralizada de la obra de arte, abarcando así numerosos efectos, la autoconciencia del espectador, la conciencia de un contexto y la dependencia de la extensión del tiempo. Llamamos teatralidad a ese efecto contaminador que actúa sobre cualquierartefacto que depende de condiciones exteriores o diferentes.
Los teóricos de lo postmoderno consideran a la teatralidad un efecto positivo que rechaza la abstracción congelada de la idea de la obra- en- si- misma a favor de la obra- como- proceso. Para el crítico Hans Georg Gadamer la distinción entre obra de arte en si misma y obra de arte que requiere de un proceso de transición del texto a lainterpretación, no existe; pues defiende la idea de que la obra de arte existe en el momento de su recepción en circunstancias históricas diversas.
El teatro postmoderno se fecha a menudo con el apogeo del arte del performance. Una deformación de la teoría teatral radical de esa época buscaba la liberación del performance de su carácter servil, degradante, respecto de un texto preexistente. Muchasobras teatrales se caracterizan por su carácter improvisado, su desdén ante un texto o guión que garantizaría la supervivencia pero acabarían con su espontaneidad. De acuerdo con esta estética de la fugacidad, lo importante son los rasgo de inmediatez y singularidad.
Según Artaud, el teatro debería abandonar su lealtad a la autoridad del texto y aprender a hablar su propio lenguaje intrínsecamenteteatral, es decir que el lenguaje también debe hacerse tangible, comunicándose como puro sonido y sensación. El resultado sería el de un teatro en donde la obra, actuación y presencia del público se funden en una unidad poderosamente externalizada. Por otro lado Brecht defiende la idea de que el teatro debe reconocerse a si mismo, representada y recibida de forma imparcial. De estas ideas surgióuna corriente llamada “teatro de imágenes” que en su analisis continúa subrayando la descentralización a veces con pretensiones críticas sobre las calidades pictóricas y escultóricas del performance supuestamente derivadas de las tendencias dominantes en la crítica moderna del arte.
Bernard Dort celebra la emancipación del performance. Las nuevas formas de teatro reducen el control del...