El pictorialismo

EL PICTORIALISMO EN EEUU.

El Pictorialismo en EEUU tomó un rumbo más vanguardista y fue más activo al pasar de siglo (XX).


Alfred Stieglitz (1864-1946)

Nació en Nueva Jersey y se formó en Berlín, estudió ingeniería y química. Mientras que se adentraba en el mundo del Pictorialismo adoptó técnicas sobre la fotografía tras los pasos de H. P. Robinson.
Luchó por hacer de la fotografíauna forma de arte al nivel de la pintura y la escultura, esto lo hizo explorando dentro del campo de la fotografía capacidades propias de la pintura para después recurrir a elementos fotográficos. Por ello se dice que pasó del Pictorialismo a la llamada fotografía directa o realista.

Su temática principal era la ciudad de Nueva York (Chaparrones de primavera, 1900). Enfoca esta ciudad desde unaparte moderna, industrial, viva y en continuo movimiento por ello se compara a sí mimo con ella.
Otro de sus temas favoritos era su esposa, la cual fotografió en numerosas ocasiones, pero cabe destacar una serie de desnudos donde nunca mostraba el rostro, con ello quiso demostrar que a veces el cuerpo solo expresa mucho más que los gestos de la cara. Estas fotografías al ser expuestas crearon ungran escándalo por el enfrentamiento sin tapujos al cuerpo así retratado.
También tenía una empresa de fotomecánica (1890-1895) y contribuye a la creación de Camera Club de Nueva York (1896) y es redactor jefe de su primera revista: Camera Notes hasta 1902
El deseo de Stieglitz era hacer progresar la fotografía norteamericana y ponerla al nivel de Europa, esto lo consigue a través de PhotoSecession, Camera Work y Galería 291.

















Photo Secession (1902-1917)

Fue un movimiento vanguardista de secesión y ruptura con las normas académicas, como una visión personal del mundo, basada en la expresión propia, independiente de toda tradición visual. Surge en Nueva York de la mano de Alfred Stieglitz, como principal impulsor, y otros artistas reconocidos comoGertude Käsebier, Edward Steichen y Clarence H. White entre otros.
Photo Secession se convirtió en el puente hacia otro tipo de fotografía y por lo tanto, la idea principal de Stieglitz que era nivelar el pictorialismo norteamericano con el europeo, se perdió. Así fue el punto de inflexión entre el pictorialismo y una nueva fotografía más pura y directa.



Camera Work (1903-1917)

CameraWork fue una revista de alto nivel que fundó Alfred Stieglitz como medio para difundir el Photo Secession.
Se publicaba una vez cada tres meses y durante los años que estuvo en vigor salieron cincuenta números.
Camera Work recogía las últimas tendencias artísticas de la época, especialmente en lo referente a fotografía artística de tendencia pictorialista, así como reflexiones estéticas,explicaciones técnicas y contestaciones a las críticas recibidas.
Esta revista también recogió las obras y escritos de pintores y escultores por ello Camera Work sirvió como medio para incluir la vanguardia europea en Estados Unidos.
Camera Work llegó a su fin en 1917 por la falta de subscriptores debido a ser tan cara.

Galería 291 (1905-1917)

Paralelamente a Camera Work se fundó también LittleGalleries of the Photo-Secession, más conocida como la 291, por el número que ocupaba en la quinta avenida de la ciudad de Nueva York, gracias a Stieglitz y el grupo Photo Seccesion. En ella se recogía las exposiciones de este grupo de fotógrafos como Edward Steichen, Gertrude Käsebier y Clarence H. White, pero también de pintores, como Pablo Picasso entre otros.
Camera Work cerró sus puertas en1917 debido a la Primera Guerra Mundial, pero en los años que estuvo abierta dio cita a importantes eventos, muchos de ellos por ser las primeras exposiciones que se celebraban en Estados Unidos de artistas europeos.
La dirección artística de esta sala la compartían Stieglitz y Steichen. Alejados del pictorialismo en cuanto a que para ellos su obra era “una protesta contra la concepción...