El Placer De Dibujar... Nick Meglin

EL PLACER DE DIBUJAR
Nadie te puede enseñar a dibujar, no se aprende, simplemente se dibuja. La educación de un artista es el resultado de sus experiencias con el dibujo.
Tampoco os servirá para ello ningún libro publicado sobre la materia. Uno aprende por si solo a dibujar.
Aprender cualquier cosa constituye un proceso práctico. Aprender a dibujar constituye una respuesta natural parecida.La gente aprende a dibujar a través de la experiencia de dibujar.
Sea cual fuere la formación que hayas recibido, tan sólo fue válida si consiguió llevarte al único lugar en el que se produjo tu verdadera formación: el tablero de dibujo.
¡Tan sólo el acto de dibujar puede convertirte en artista, nunca la información que tu cerebro haya almacenado! Hay que buscar lo necesario, en esa reserva sinfondo de individualidad que denominamos <<talento >>. Y la forma más eficaz de buscar en ellas es mediante ejercicios de dibujo. Los ejercicios no son un castigo, deberían ser una diversión, si los evitas, te privas de la experiencia del aprendizaje, ¡Y ahí es donde te castigas!
Su propósito no consiste en que <<demuestres lo que sabes>>, sino en ayudarte a que veas loque aún no sabes.
El placer de dibujar creara para ti un contexto en el que, a través de la auto enseñanza, podrá tener lugar el verdadero aprendizaje. No hay métodos, no hay procedimientos, no hay formulas que memorizar, no hay filosofías que aceptar, no hay técnicas mágicas que aplicar y, puesto que no tendrás que dedicarte a ninguna creencia, estarás libre para entregarte al único método querealmente funciona:¡el propio trabajo!
Al dibujar desde dentro, tus mayores inquietudes no deberían consistir en como dibujar sino en que dibujas. ¡No son los materiales quienes hacen los dibujos, sino los artistas! La técnica y la presentación tienen muy poco que ver con una declaración personal
En las fases iniciales del dibujo, tu concentración debería limitarse a lo que ves y sientes así comoel acto de expresarte. Los medios siempre han tenido un papel secundario en el arte<<los materiales son inmateriales>>
No hay goma de borrar para eliminar <<errores>>, como tampoco hay <<trazos malos>>, puesto que dibujar desde dentro es, por definición un planteamiento libre de todo juicio.Tan solo hay un dibujo como respuesta a cada tema nunca olvides queel objetivo no es conseguir un lindo dibujo, una pulcra obra, un buen dibujo, etc., sino simplemente dibujar.
En una experiencia de aprendizaje autentica es necesario para poder <<corregir>> un dibujo, poder ver el trazo original e indicar la correspondiente <<mejora>>.
Como artista, tu preocupación debe consistir en dejar constancia de tu visión personal. Respondenvisualmente a la vida que te rodea. Interactúa con los temas. Estos son los elementos que necesitas para reproducir una obra significativa, no los materiales que emplees para ello.
En nuestra sociedad nos hemos ido interesando cada vez más en la consecución de los objetos, hasta el punto de que medimos nuestros logros por el resultado de nuestro esfuerzo, en lugar de hacerlo por el grado desatisfacción experimentado en el proceso. Hemos sido incitados a buscar el éxito por la imitación, en lugar de expandir la individualidad que poseemos de forma natural.
El dibujo ha sido; desde siempre, la respuesta estética básica del artista (la expresión de ideas y sentimientos en su sentido más puro y por consiguiente mas eficaz. Con demasiada frecuencia, sin embargo, el artista interfiere con esarespuesta natural y se deja influir por consideraciones externas, especialmente por su deseo de triunfar. Tal camino mal orientado suele conducir al compromiso a la imitación y a la limitación acabando irónicamente por bloquear el verdadero <<logro>> artístico. Tendemos a medir el logro por la recompensa, en lugar de por la satisfacción, la satisfacción en cualquier forma de arte, no...