El Renacimiento

El Renacimiento
Se denomina Renacimiento al movimiento cultural que surge en Europa el siglo XIV, y que se muestra como característica esencial su admiración por la antigüedad grecorromana. Este entusiasmo, que considera las culturas clásicas como la realización suprema de un ideal de perfección, se propone la limitación en todos los ordenes, lo que explica el calificativo de Renacimiento, puesen verdad, se trataba de un renacer, de un volver a dar vida a los ideales que habían inspirado aquellos pueblos.
Arte Renacentista
El Renacimiento italiano comienza en el siglo XIV y alcanza su esplendor hasta mediados del siglo XVI. Sus centros, en orden de expansión, fueron: Florencia, roma y Venecia, difundiéndose por Flandes, Francia, Alemania y España. Esta expansión fue producto deinfluencia de los sabios que habían hundido de Bizancio y divulgaron en Europa la cultura clásica que había perdurado en oriente.
Las características más importantes del arte renacentista son:
Búsqueda de la perspectiva: Al igual que en la escultura, perviven los temas religiosos, pero, por influencia clásica, se impulsaron también los mitológicos y alegóricos y el retrato.
Las técnicas son: elfresco, el temple y el óleo.
La composición centra el tema y distribuye los elementos técnicos: color, volumen y formas.
La luz y los efectos de claroscuro culminan en el esfumato leonardesco.
Gran atención a la expresión de las figuras y al estudio de la luz en sus cuadros.
Como soportes de las obras se utilizan techos, paredes, tablas y lienzos.
Se pretendía especialmente en el siglo XV y XVIalcanzar la meta de convertirse en el hombre universal versado en muchas disciplinas, ideas que corresponde a algunos elegidos como Brunelleschi Ghiberti, León Batista Alberti, Francesco Di Giorgio, Donato Bramante, Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel Buonarroti y otros. En su mayoría eran arquitectos.
Los pintores y escultores ganarían su reconocimiento al no ser considerados artesanos normales, enla clasificación medieval de la pintura, escultura, estas serian artes “mecánicas” no liberales condicionalmente las artes liberales se enseñaban en las universidades, entre ellas se destacan las disciplinas elementales como la gramática, lógica y retórica y las más elevadas como aritmética, geometría, música y astronomía. La importancia de una formación elevada para los pintores y escultores ladestacaría Ghilberti que sostenía que debían estudiar gramática, geometría, aritmética, astronomía, filosofía, historia, medicina, anatomía, perspectiva y “diseño teórico”.
Surge el individualismo, el hombre se reconoce como individuo espiritual y como indicio de la creciente conciencia de sí mismos que cobran los hombres del siglo XVI, toma reanimación, la pintura de retratos donde príncipes,nobles y miembros del alto clero se hacen retratar y también miembros de la burguesía como los comerciantes, los banqueros, artesanos y eruditos humanistas e inclusive los artistas que lograron ganarse el reconocimiento de la sociedad y gozar de sus privilegios.

Los artistas recibían encargos de príncipes, que actuaban como regentes del Estado. Estos encargos podían llegar a convertirse enoportunidades de empleo fijo como Da vinci en Milán. Este empleo tendrá dos caras, dado que la mayor seguridad económica y aumento de prestigio estaba concadenada a obligaciones de presencia y dependencia en lo referido a la ejecución del trabajo.

Hay tres tipos de motivaciones para los encargos de pintura y escultura: la piedad, el prestigio y el placer, siendo esta la que ganaría importancia enel siglo XV y XVI las familias donde se destacara mas esta característica será en las de formación Humanística, dado que entre los príncipes y representantes de las grandes familias, que actuaban como mecenas de las artes, los maestro humanistas, encontrarían sus alumnos. Así también en ocasiones los artistas recurrirían al consejo de los humanistas, en cuestiones de mitología clásica y de...