el renacimiento

PINTURA DEL RENACIMIENTO: Características. Siglo XV y XVI. España: El Greco.

También la pintura participa de las novedades de la época. Se preocupa por la Naturaleza, se inspira en la Antigüedad clásica. A nivel técnico el estudio de la perspectiva será objeto de estudio de todos los maestros, se formula la perspectiva* geométrica o lineal. Hay un gran interés por la representaciónnaturalista, por la percepción de los volúmenes y la introspección psicológica. Se busca la armonía en la composición (cerradas y en triángulo), preocupación por la luz (generalmente cenital) y aplicación de colores sin estridencia buscando la complementariedad cromática**. Los temas: religiosos o alegóricos. Las técnicas: fresco, temple, óleo. Sobre soportes fijos como los muros, o sobre tabla o lienzo. Enla Pintura Italiana del Quattrocento destacamos tres grandes autores: Masaccio, Piero Della Francesca y Botticelli.
En el Quinquecento en la pintura se generaliza el uso del óleo, se da una tendencia a la idealización. Pronto se introducen innovaciones revolucionarias como la perspectiva aérea de Leonardo, o las propias incursiones manieristas. En Roma la pintura sigue con el predominio deldibujo y el desarrollo del paisaje. Con grandes representantes como Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. Pero poco a poco a fin de siglo va tomando la prioridad Venecia con un predominio del color, riqueza y sensualidad, destacando Giorgione, Tiziano, Veronés y Tintoretto. Esta escuela veneciana aboca a una trayectoria nueva cuyo primer paso es el manierismo y su meta la pintura barroca.
* La perspectivaes el efecto de reflejar la tercera dimensión, el espacio. Crea profundidad y transforma la obra en una ventana abierta al espacio imaginario. En la edad media la perspectiva es prácticamente inexistente, la distancia se representa disminuyendo el tamaño de los objetos que pretenden aparecer en un segundo plano. La perspectiva lineal es en realidad una fórmula matemática, la profundidad se creatrazando un haz de líneas que configuran una pirámide, cuyo vértice es el punto de fuga de las mismas. La perspectiva aérea es la gran aportación de Leonardo, tiene en cuenta la esfericidad del órgano visual que no ofrece visiones planas, y tiene en cuenta la existencia del aire en la visión de las cosas que modifica los perfiles (sfumato), se pierde nitidez con la distancia y los colorespalidecen con la profundidad.
**Colores primarios: amarillo, rojo y azul. Secundarios o binarios: Anaranjado, violeta, verde. Colores complementarios cuando un secundario contrasta con un primario que no forma parte de él (azul-anaranjado). Los colores se subdividen también en cálidos y fríos. Cálidos: amarillo, anaranjado y rojo. Fríos: violeta, azul y verde. Los cálidos avanzan hacia el espectador,se usan también para expresar emotividad y fuerza sensorial. Los fríos se alejan del espectador, intelectualizan la obra. Los colores tienen un carácter simbólico según las culturas (azul y blanco=pureza).
Fra Angélico Guido di Pietro (Florencia1395-Roma1455) es un pintor de transición entre el gótico internacional y el Renacimiento como se aprecia en la utilización de arquitecturas goticístas,el empleo del color intenso. Pero su pertenencia a la orden de los dominicos explica también una forma de pintar. Sus últimas obras introducen nuevos recursos como perspectivas y nuevas composiciones. Su obra es una conciliación entre naturaleza e historia. Son muy interesantes sus frescos para el convento de San Marcos en Florencia, así como retablos y telas con temas religiosos.
-La Anunciaciónrealiza para la iglesia de Santo Domingo de Fiesole tres retablos uno se encuentra den Fiesole, el otro en el Prado y el tercero en el Louvre. Esta del Prado es una tabla cuyo tema central es la Anunciación , con una predella con cinco tablillas. En la tabla participaron colaboradores en su realización, la escena del Paraíso no es suya sino de un artista de su escuela. La escena se enmarca en...