El Retrato Del Artista Aolescente

Introducción:
Seis personajes en busca de autor (en italiano Sei personaggi in cerca d'autore) es la más famosa obra del escritor Luigi Pirandello, estrenada en Italia en 1921 y su primera publicación fue en 1925. En conjunto con el resto de su producción dramática de la época, propone innovadores procedimientos que serán posteriormente influyentes fundamentos del teatro moderno.
Esconsiderada por algunos como su obra maestra.

En Seis personajes en busca de autor, el público es confrontado con la llegada inesperada de seis personajes durante los ensayos de una obra teatral (incidentalmente, una propia obra de Pirandello: El juego de roles) que insisten en ser provistos de vida, de permitírseles contar su propia historia. Pirandello describe cómo este concepto se le ocurrió en elprefacio de la obra publicada: un intento inútil en la obra en la que él desistió de continuar después de darse cuenta que “ya he afligido a mis lectores con cientos y cientos de historias. ¿Por qué los debo afligir ahora narrando las tristes aventuras de estos seis infortunados?”.

Los personajes, sin embargo, ya existentes en su mente, eran “criaturas de mi espíritu, estos seis estaban yaviviendo una vida que era de ellos y ya no mía, una vida que no estaba en mi poder negárselas”.
Pirandello toma ventaja del drama del drama clásico para crear la división entre personajes y actores en la obra.
Los actores son bufones que piensan que saben todo acerca del teatro; se mofan o muestran una aptitud condescendiente durante toda la obra hacia los personajes.
Los personajes en cambio son loschivos expiatorios, son atacados durante toda la obra.
Los actores con sus posturas maniqueístas y clichés, respondiendo a un estereotipo lucen más artificiales, menos reales, que los personajes.
Los personajes gozan de una dinámica, que les otorga la vida sus luchas internas, las múltiples intervenciones de la hijastra contra el padre, etc.
Los personajes se odian los unos a los otros con unapasión nacida de su existencia como formas en una obra no completada.
La hijastra desprecia a su padre por ir a un burdel, su hermano por mantenerla fuera de la casa, y su madre por huir con el secretario. El hijo desprecia a la familia entera y especialmente a su madre por abandonarlo.La audiencia es incorporada en al obra, la entrada de los personajes facilita este hecho, ya que al romper elconcepto representación-escenario y publico-parterre, se acaba con la división artificial entre el publico y la representación. Pirandello quiere que su audiencia acepte la realidad de su obra, para luego pensar que es una critica a la obra y al final darse cuenta que una broma (primer apto).
Lo anterior está en función de la idea de Pirandello sobre la artificialidad del teatro.
 
El silenciode los niños es un efecto dramático estupendo. Su silencio es necesario a causa de que ellos ya están muertos. La madre es el único personaje que no se percata de su condición de personaje.
Ella es una mujer tranquila cuyo principal atributo es ser un personaje más emocional que autoreflexivo.
 
Los personajes se horrorizan cuando se percatan que el montaje de la escena de la tienda de MadamePaz no es del todo realista, no esta hecho de la madera que ellos lo recuerdan. Esto representa la diferencias físicas entre el teatro y el lugar donde los hechos tuvieron lugar.
El teatro no puede superar esta limitación y por lo tanto debe permanecer irrealista.
Cuando el director indica sus intenciones de rearreglar la escena los actores lo atacan con vehemencia, el padre le recuerda que laverdad debe ser representada, en su forma inalterada.
 
En el segundo acto se toca de manera directa la pregunta quien es el más real los personajes o los actores. Es denotar que los actores representan papeles cómicos mientras que los personajes papeles dramáticos. Esto se ilustra con el siguiente dialogo:
"Padre: un personaje, caballero, pude preguntarle a un hombre «quién es». Porque el...