el salon de baile

4.- La música
4.1. El caso de “El Salón de Baile”
Eugenia Paredes Fernández
“La música italiana: inmediatamente identificable, cinematográficamente
eficacísima, conmovedora siempre”
Carlos Colón.

Resumen: Este estudio comienza con una breve reflexión sobre los inicios de la música
en el cine y su importancia dentro del desarrollo y la comprensión de la obra. La
película El Salón deBaile de Ettore Scola, considerada por muchos críticos como una
de las películas musicales por excelencia ya que prescinde de los diálogos para dar todo
el poder a la banda sonora y a los bailes, nos sirve para demostrar la importancia de la
música en detrimento de los elementos considerados “típicamente” narrativos dentro de
un film.

Palabras clave: Cine, música, baile

IntroducciónIntentar delimitar con una fecha o acontecimiento los inicios de la música en el
cine es prácticamente imposible y más teniendo en cuenta que son muchos los autores
que consideran que el cine mudo nunca existió, para ellos cine y música siempre han ido
de la mano. Rigiéndonos por esta teoría podemos considerar entonces que la música ha
estado presente desde el principio mismo de la cinematografía,cuando en 1895 nació
oficialmente el cinematógrafo de los hermanos Lumière. Ya en estas fechas hay
constancia del acompañamiento de un piano en directo durante las primeras sesiones
proyectadas en Le Grand Café, de esta forma se hacían más amenas las proyecciones y
se creaban analogías expresivas de los fotogramas que aparecían en la pantalla con la
intención de subrayar los momentos másimportantes del filme y facilitar así la
comprensión de las imágenes. Otro de los motivos por los que se introdujo la música en

los locales de proyección era para combatir y disimular la contaminación y presencia de
ruidos incontrolados procedentes tanto de los primeros equipos de proyección al ser
utilizados

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como del exterior de la sala, “de esta manera se crea una espacio sonoroorganizado que evitaba tanto los silencios como los ruidos” (Pachón Ramírez, 1992:
22). La incorporación de la música a la pantalla se produce así de forma gradual como
testigo sonoro de un cine que no ha encontrado aún su propia voz, a través de la
interpretación musical en directo durante la proyección de la película.
La música, tal y como dice Carlos Colón, “contribuía a la creación de laverosimilitud fílmica a través de su impacto emocional en el espectador y a través de su
acción de continuidad frente a la brusca discontinuidad de las fragmentarias imágenes
proyectadas” (1997:31). La música ayuda a dar realidad a lo ficcional y hacer más
creíble las historias narradas. Pero no es hasta los años veinte cuando las partituras
originales y creadas exclusivamente para lasproyecciones empiezan a ser más
frecuentes.
En el caso que nos ocupa, el cine italiano se ha caracterizado desde sus orígenes
por tener tendencias realistas y gran valor artístico. Cuenta con un número importante
de grandes realizadores, músicos y actores natos que han sabido transmitir de manera
magistral el modo de vida del país y sus costumbres más enraizadas, es, en gran medida,
un cine intimista,defensor de las injusticias, políticamente incorrecto y con tintes de
comedia.
Europa se caracterizó, en las primeras décadas del siglo XX, por el trabajo
dentro del mundo cinematográfico de prestigiosos compositores que colaboraban con
los realizadores del momento experimentando interesantes uniones entre el cine y la
música. En Italia fueron muy reconocidos dos compositores de ópera,Ildebrando
Pizzetti y Piero Mascagni a los que se les identifica como los precursores de esta
tendencia. En principio era un cine que reacciona ante los horrores de la guerra
buscando la realidad y denunciando las injusticias a través de sus testimonios, un cine
de solidaridad y compasión.

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“Surgió [la música de las películas] no tanto como respuesta a una pulsión artística como por la...