EL SIGLO XX ANGIE BA

ESCUELA NACIONAL DE DANZA CLÁSICA Y CONTEMPORÁNEA
LICENCIATURA EN DANZA CONTEMPORÁNEA


RESUMEN FINAL “EL SIGLO XX”

MÚSICA Y MOVIMIENTO II / JUAN MANUEL PINEDA
ANGÉLICA BALOS HERNÁNDEZ
02.06.15



EL SIGLO XX
A finales del siglo XIX la música de concierto comenzaba a mostrar cansancio.
La influencia de Wagner se extendió hasta Alemania, pero los problemas que planteaba su música se abordaronde distinta manera en cada país. Las tendencias nacionalistas permanecieron adentradas en el siglo XX.
En Europa y América la música autóctona empezó a declinar a medida que la música popular, con la ayuda de la tecnología, inició su irresistible ascensión en el favor del público.
Una nueva visión de la armonía
En Alemania fue la ópera, más que la música instrumental, la que cargó con la rupturade la música armónica.
Richard Strauss prosiguió por el sendero abierto con las óperas de Wagner. En sus obras: Salome y Electra utiliza un lenguaje armónico lleno de disonancias sin resolver.
Pero después de esas óperas, Strauss comprendió que no podía ir más allá y retrocedió, como muchos otros compositores de nuestro siglo.
Al mismo tiempo se realizaban progresos en Rusia, principalmentegracias a Stravinsky y Alexander Scriabin, este último tenía algo de mítico, Scriabin deseaba que su obra se ejecutara mostrando a la vez serie de luces de colores relacionadas con la música, intensificando así, como con la armonía ampliada, el efecto de la música.
En Francia, los compositores encontraron una solución para el problema de la ampliación de la armonía. La música modal, más bien estáticaen su cualidad, ofrecía un nuevo paso adelante en el cada vez más inquieto uso del cromatismo, como ejemplo tenemos a Claude Debussy, quien utilizo estas técnicas para pintar cuadros sonoros, ésta música recibió la clasificación de impresionismo.
La música de Ravel, también en ocasiones impresionista, incorporó elementos exóticos, españoles, orientales y americanos.
El renacimiento del ritmo.
Apesar de la belleza de la música de concierto, ésta carecía de un factor importante: el ritmo.
La música anterior a 1900 era deficiente en el aspecto del ritmo. La música estaba compuesta por compases simples de dos, tres o cuatro partes, y los ritmos impuestos en estas estructuras básicas eran como los propios compases, simples y regulares.
Con el principio del siglo, la armonía se estabaconvirtiendo en algo más bien imprevisible.
La melodía, que por lo general se relacionaba con los movimientos armónicos y rítmicos, también había de verse modificada. En un tema podían incluirse intervalos nunca antes utilizados del mismo modo que se incluían variaciones en el ritmo.
Simultaneidad de tonalidades
Gracias a estas nuevas libertades armónicas muchas posibilidades surgieron de las mentes delos compositores.
Armónicamente se obtenían nuevos sonidos haciendo que distintas partes de la música sonaran en tonos distintos a la vez.
Esta combinación de tonos diferentes se denomina politonalidad, los compositores trataron también de combinar ritmos distintos; los polirritmos.
Ambos términos fueron foco de profundas discusiones y desconciertos. El estreno de la consagración de la primavera, deStravinski en 1913, al principio causo incomodidad y disgusto, con el tiempo fue declarada una obra maestra por el público.
Nuevos estilos y formas.
Con Arnold Schoenberg (1874-1951) llegó la música atonal, la atonalidad produce una armonía extraña, que conscientemente evita toda sensación tonal.
En 1923 Schoenberg inicio un sistema de composición en el que se trata del mismo modo a todas lasnotas de la escala cromática, suprimiendo con ello la tonalidad, pieza clave en la música clásica.
Otros compositores intentaron un nuevo enfoque musical buscando inspiración en el pasado. Regresaron a las formas clásicas, pero utilizando métodos modernos.
Entre los primeros ejemplos de este neoclasicismo en la música está la Sinfonía cláica (1919) del compositor ruso Sergei Prokofiev (1953). El...