El Sonido Como Herramienta Creativa En El Lenguaje Cinematogr Fico Y Audiovisual 1

El Sonido en el cine

El sonido como herramienta creativa en el lenguaje
cinematográfico y audiovisual

TALLER DE DISEÑO SONORO CINEMATOGRÁFICO
Dictado por
ENRIQUE TIRADO YEPES
Caracas, Venezuela
octubre de 2014

1. El ingeniero de sonido
En los comienzos del cine sonoro, su situación geográfica en el estudio contribuye a dejarle aparte: en una
cabina de control, generalmente colocada en alto,desde donde puede escuchar y controlar lo que llega al
micrófono, comunicándose con el resto del equipo sólo por medio del altavoz o del teléfono, que hacen caer del
cielo su veredicto. En el plató, sólo aparece para controlar la instalación de los micrófonos (a cargo de un
monitor man, responsable de lo que se llama «tomas de sonido»).
Efectivamente, la toma de sonido en el cine se suele hacer enestudio, en un sound stage (plató equipado para
sonido). Los primeros micrófonos son omnidireccionales, lo que permite a los actores no ocuparse demasiado
de la dirección de su voz, pero obliga a todo el equipo a mantener un silencio absoluto en la totalidad del
estudio. Al principio, se escondían los micrófonos por el decorado: las copas de fruta, los ramos de flores, las
lámparas, etc. Pronto seadopta el sistema de micrófonos múltiples colgados a una distancia situada entre
veinte y cuarenta cm. por encima de la cabeza de los actores, que se «abren» o se «cierran» en función de sus
desplazamientos. Si dos actores se encuentran separados uno de otro, en lugares diferentes del plató, cada
uno tiene su micrófono abierto cerca cuando habla. El trabajo del ingeniero de sonido se parece enaquella
época al de un mezclador de fuentes diferentes; de ahí el nombre de sound mixer que se le da entonces en los
Estados Unidos, y que conservará durante mucho tiempo.
1.1. Caballero solitario
En un reportaje de aquella época para la revista Cinémagazine, Marcel Carné observa con reprobación que los
ingenieros de sonido hacen lo que les da la gana y hacen rancho aparte sin leer, dice, unapalabra del guión ni
mirar jamás por el visor. Es el director quien debe de vez en cuando aventurarse por sus territorios. En el
sistema americano descrito por Robert Florey ,y quizá tan idealizado por él como la descripción del sistema
francés que fue oscurecida por Carné. Existe una fase de preparación del trabajo sonoro antes del rodaje: «Se
entrega la historia al jefe de sonido que, con uno de susingenieros y con el monitor man, identifica las
dificultades sonoras del guión». Aquí sólo se trata de dificultades técnicas que hay que resolver. En el momento
del rodaje, los operadores de sonido sólo intervienen para pedir una colocación y unos desplazamientos de los
actores más favorables para la grabación. Es decir, piden modificaciones para una colocación que se ha
decidido sin suparticipación.
No hay que pensar que el rodaje en estudio sólo presenta
ventajas (insonorización, posibilidad de instalaciones sonoras
complejas e inmediatamente disponibles). El decorado de
estudio tiene su propia resonancia y sus fuentes de
reverberación que hay que dominar, atenuar, controlar. En
cuanto a la grabación al aire libre, dados los problemas de
principio que plantea (ruidos de fondo o delviento, transporte
del material, etc.), no es corriente en los primeros años. Para
los planos de exteriores se suele rodar sin sonido (en «M.O.S»
—mix-out sound— dicen en los Estados Unidos) imágenes que
a continuación se acompañarán con música, ruidos de fondo y,
a veces, diálogos doblados. Poco a poco se va imponiendo el
sonido de exteriores. Se usa un camión en el que va todo el
material,especialmente los enormes grabadores de sonido
óptico, como el Klang-Eurocord, así como las voluminosas
baterías. Esta práctica, ilustrada por grandes figuras como Pat
Webb (uno de los ingenieros de sonido más apreciados por John Ford), continuará durante mucho tiempo.
1.2. Pescar sonidos
Ser cada vez más ligera y discreta, como una oreja volante, sin restricciones ni
límites, es el ideal de la toma de...