El Sonido Como Recurso Narrativo

Eva Martínes, Ana Benzal, Jasmina Casado

EL SONIDO COMO RECURSO NARRATIVO EN LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

1. Historia
Las primeras muestras aparecen en la escena teatral de modo de preludio que anunciaba el carácter de la fabula que se iba a representar que ayudaba a crear una atmósfera anímica necesaria para que la representación alcanzara un mayor efecto dramático en el espectador. No fuehasta el siglo XIX en la Ópera Romántica donde la ambientación musical tiene el mayor exponente de utilización del sentido anímico de la música para crear situaciones emocionales. Wagner crea el leitmotiv, que significa que cada personaje tiene un tema musical muy definido y que según la acción y el estado de ánimo del personaje dentro de la trama argumental se va modificando. Ya en el siglo XX seincorporó al cine mudo por un hecho artístico de la necesidad de ahogar el ruido que hacía el aparato de proyección y también para crear una atmósfera o tensión necesaria que el público ya conocía de la ópera. También se dice que el cine sonoro fue motivado por competencia comercial de la radio. En sus principios la palabra (el recurso sonoro por excelencia) fue rechazada, porque se creía queprovocaría el fin del arte de contar historias con imágenes. El cine sonoro comporto la presencia de la palabra con la utilización del dialogo. En documentales o films de ficción suele utilizarse la voz en off al igual que en los flashbacks. Y más adelante en las grandes producciones se acompañaba a la película de una partitura que la orquestra tocaba durante la reproducción de ésta, pero era muydifícil que se sincronizaran. Aunque los sonidos, así como en la imagen, deben ser seleccionados. Al principio del cine sonoro había la costumbre de registrar todo aquello que los micrófonos pudieran captar para poder utilizarlo luego en la postproducción audiovisual. Para su reproducción se empezaron a utilizar discos sincronizados pasando después a la incorporación, en el mismo celuloide, de unabanda de sonido al lado de la cinematográfica, que acabaron con la falta de sincronización. Durante los años 30 predominaron los grandes compositores románticos, en los años 50 se introdujeron temas inspirados en el jazz, en los años 60 se empezó a utilizar canciones pegadizas para vender millones de discos y finalmente a partir de los años 70 volvieron los tema más dramáticos y la influencia de lamúsica expresionista, los instrumentos electrónicos, la percusión expresiva.

2. Objetivos de la edición del sonido
El sonido informa y expresa con una marcada finalidad. A continuación se citan sus objetivos generales y los específicos: 2.1. Objetivos generales: - Dirigir la atención del espectador hacia aquello a lo que se pretende dar más importancia. - Apoyar el objetivo narrativo de la escena(determinar el nudo narrativo de la escena y envolverlo). - El sonido da una dimensión realista al cine, logra contrastes, contrapuntos y efectos psicológicos, acentúa el dramatismo en las escenas, puede ser correlato de la imagen. - El sonido debe integrarse armónicamente y buscar la espontaneidad en los diálogos y en los ruidos, también es verdad que las posibilidades dramáticas del sonido seapartan, necesariamente, de la “naturalidad” y “espontaneidad” del realismo. 1

Eva Martínes, Ana Benzal, Jasmina Casado Enriquecer el realismo del relato, aumentar la familiaridad del público con los personajes y situaciones. Dar una dimensión naturalista al cine, acercando la narración al mundo real. En el epílogo se utilizan efectos musicales que dan la tónica de culminación del relato.Función rítmica o La música se emplea como contrapunto de la imagen. o La duración de la imagen y de la frase musical son exactas. a) Reemplazar un ruido real. b) Resaltar un movimiento de un elemento de la acción. Función dramática o La música se emplea como un elemento que puede ser útil para que el espectador comprenda el significado de la acción.

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2.2. Objetivos específicos: - Con el...